Brevísima historia de la literatura griega

Literatura Griega

La literatura griega contempló una serie de etapas que se fueron conformando gracias a la cultura. Los especialistas como Albin Lesky y Otfrido Muller dedican miles de páginas no solo a describir cada etapa, sino a analizar los componentes literarios presentes en ella. Hoy, con los datos de estos investigadores, solo hago un brevísimo resumen de la literatura griega.

Literatura Griega

Fue en Grecia en donde se originaron los géneros literarios, pues fue allí cuando por primera vez se comenzó a escuchar la prosa, la poesía, el teatro y otros géneros de una forma estructurada. Como civilización, Grecia dejaría las bases de la sociedad en cuanto al derecho y a la justicia. Pero estos conceptos también estarían presentes en su literatura. Y es que Grecia Antigua era una sociedad con una fuerte religión politeísta, la cual influyó en gran medida en lo que se escribía en ese momento.

Gran parte de la literatura griega tuvo como personajes principales o secundarios a los dioses y a lo que ellos otorgaban a los mortales.

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La literatura griega comienza con Homero y con su lírica. Pero  hay que primero entender algunos conceptos importantes. La literatura Griega se divide en varios periodos. En nuestro caso, hemos tomado la investigación del señor Carlos Otfrido Muller, quien tiene un texto sobre la historia de la literatura griega.

Y también hay que entender que Grecia se compone de varias ciudades estado. Con una cultura similar, basada también en una creencia religiosa. Es así que todos hemos escuchado a los dioses del olimpo, que se han popularizado tanto con los videojuegos y el cine.

Época Arcaica

Toda la literatura comenzó con la transmisión oral de grandes hazañas de héroes y dioses. Y estas transmisiones orales luego pasaron a ser escritos y estructurados según una forma y una norma. Fue de esta manera que nace la epopeya y nacen los himnos. Dos géneros propios de esta época, en la que se narran las hazañas de dioses y héroes; pero también es una forma de mostrar la influencia de los dioses sobre los seres humanos.

Fue de esta manera que nació Homero y las epopeyas homéricas. No se puede hablar de literatura griega sin mencionar a Homero, el cual fue un autor que tomó las hazañas que la gente contaba y cantaba en los mercados para escribir sus obras. Esto es lo que inicialmente se conoce como la época arcaica y lo que se conoce como la epopeya griega como una narración en verso.

En esta época está también Hesíodo, quien es importante para la historia pues fue quien escribió la Teogonía de los Dioses. En su obra, él escribe sobre genealogía de la mitología griega. Si nosotros conocemos a Zeus es gracias a este autor.

En la Teogonia, la línea principal del desarrollo está dada por la sucesión de las tres deidades que han gobernado el mundo: Urano, Cronos y Zeus.

La Lírica temprana

La lírica nace de los cantos y de los himnos que se hacían en honor a los dioses, como una forma de calmar su ira o pedirle favores. En los campos y en las ciudades, las personas cantaban mientras realizaban sus labores.

Estos cantos están considerados parte de la cultura, por ser costumbres arraigadas de los griegos en sus espacios caseros y comunes. La lírica en Grecia nace entonces con cantantes que acompañados de una flauta iban de mercado en mercado cantando.

Los comienzos de la filosofía

No se puede hablar de la historia de Grecia sin hablar de la filosofía. Pues después de más de dos milenios seguimos nosotros hablando de Sócrates, Aristóteles y Platón, quienes son tan populares que no hay estudiante que no haya escuchado hablar de ellos. Pero existieron otros grandes filósofos que hablaron sobre la vida, la ciencia, las leyes, la sociedad y la cultura, como Anaxímenes de Mileto, Demócrito, Heráclito, Anaxímenes, Anaximandro, Pitágoras, entre otros.

Pues es necesario resaltar que la sociedad griega tuvo un enorme interés por el conocimiento. Y esto se demuestra en que dos milenios después, todavía se da por cierto algunos conceptos científicos originados en Grecia.

Los comienzos de las ciencias y de la historiografía

Y es que gracias a este interés de los griegos por el conocimiento y por las ciencias es que se desarrolló una literatura mucho más estructurada.  Y es que la historiografía nace a partir del mito en Grecia. Pero hay que definir que tiempo después se acudió a la racionalidad y se dejo aparte el mito. Aunque inicialmente, fue este el que explicaba gran parte de los orígenes de la sociedad. Y fue el mito el que ayudó a la creación del drama.

Los comienzos de la Tragedia Griega

Y es que gracias a décadas y siglos de interés en la historiografía y en el conocimiento que los griegos crearon la Tragedia Griega, la cual es una serie de obras teatrales que representaban la vida de los héroes y los dioses. Su origen se remonta a Tespis y Frínico, pero se consolidaría con la tríada de los grandes trágicos del clasicismo griego: Esquilo, Sófocles y Eurípides.

Las tragedias comenzaron como un concurso teatral y fue Tespis el primer ganador. Pero solo serían Esquilo Sófocles y Eurípides quienes consolidaron este género. Y también porque no se conoce mucho de las obras que se presentaban. Solo existen unas cuantas y estas son atribuidas a estos tres autores mencionados.

Biografía de Homero

Biografía de Homero

Padre de la literatura clásica, reconocido por su capacidad lírica y poética, Homero, el gran autor de la Ilíada y la Odisea, hasta nuestros tiempos ha sido cubierto por una capa de misterio. 

Sin tener aún definida la fecha de su nacimiento (se cree fue en el siglo V.) o lugar, se considera, según los legados de muchos otros poetas griegos como nacido en 10 naciones distintas: Quíos, Esmirna, Colofón, Atenas, Argos, Rodas, Salamina, Pilos, Cumas e Ítaca. Homero en consecuencia es un hombre patriado en múltiples regiones, pero representante de toda una tradición. En las investigaciones más modernas, sin asegurar una patria de origen, han concordado en afirmar por su tendencia lingüística y la tradición que demarcan sus obras, en localizar su nacimiento en la zona colonial jónica de Asia menor.

Una curiosidad no es solo el lugar de su origen, sino la propia existencia de él como autor. Han surgido distintas teorías en las que se pone en duda la autoría de sus más grandes obras, bien sea para ser solo de una de las dos, o incluso para no haber creado ninguna. A esta serie de preguntas se les conoce como la cuestión homérica.

Dentro de esta cuestión, investigaciones han sugerido que el nombre “Homero” es un juego de palabras para referirse al término ho-me-horón que traduce “el que no ve”. Este término iría relacionado con las biografías místicas que de Homero se crearon en la época helenística, donde se sugiere que era ciego y una persona con linaje. Una de las más antiguas historias de su biografía es la atribuida a Heródoto (Siglo V a.C.) quién narra que Homero era hijo de la huérfana Creteida, nacido en Esmirna y llamado Melesígenes. Siempre destacando por sus cualidades artísticas, con una vida bohemia, fue víctima de una enfermedad que lo encegueció; motivo por el cual se renombró Homero.

 Otra teoría interesante, propone el término “Homero” como una variante jónica del eólico “Homaros” y una adaptación de los Homēridai, una sociedad de poetas, descendientes de rehenes, encargados de recordar y transmitir la poesía épica local antes de la llegada de la tradición escrita. Posiblemente, Homero es el referente a estos poetas para el momento en que la escritura tomó mayor valor que la oralidad.

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Independientemente a su existencia como persona o símbolo de la tradición griega, las obras que se adjudican a su nombre son emblemas universales de la literatura. Es tal su valor intrínseco, que se han desarrollado estudios para develar si la información en estas obras poéticas tiene un valor real histórico. De aquí las constantes investigaciones para encontrar Troya (reconocida por algunos historiadores como existente) y descubrir si ocurrió la tan bien narrada batalla.

Las obras adjudicadas a Homero y reconocidas como universales son la Ilíada y la Odisea. Pero no son las únicas que sugieren ser de su autoría, también esta la Batracomiomaquia, el Margites, los himnos homéricos y algunos poemas cíclicos con referencias a Edipo y la guerra de Troya. Aunque estos últimos han sido denominados por la tradición como parte de la obra Homérica, estudios más resientes sugieren que fueron escritas posteriormente a las dos obras emblema; lo que pondría entre dicho que provinieran del mismo autor.

La obra homérica es un mundo de ficción, realidad, arte, poesía, tragedia… Es un mundo idílico fundacional de todo lo que hoy se ha derivado en la literatura.

Biografía de Eurípides

Eurípides

Eurípides (485-406 a.C.) junto con Sófocles y Esquilo fue uno de los grandes poetas trágicos de la antigua Grecia. Influenciado por los sofistas, Eurípides buscó transformar la concepción del género clásico de la tragedia. 

Dejó a un lado el interés por exaltar en la obra las creencias míticas y religiosas que invadían los textos de sus compañeros, para presentar un tratamiento más cercano entre el hombre y su día a día. Expresando un llamativo interés por la conciencia del hombre y la forma en que asume los retos con decaimiento y tristeza.

Sus héroes eran personas con debilidades y flaquezas, dominados por profundos sentimientos oscuros que los apartaban de su destino. Tras un tortuoso camino, el héroe de Eurípides lograba ser beneficiado por la intervención de los dioses, quienes, al final de la obra, demostraban su poder e inminente capacidad para incidir en el porvenir de los mortales. El recurso para introducir a los dioses en sus obras, era denominado deus ex machina, que hacía referencia a la introducción inesperada de un dios para facilitar o provocar el desenlace de la tragedia.

La tragedia clásica se caracterizaba por la presencia de extensos coros, en los que se narraban las peticiones a los dioses, o los planes a ejecutar; con una idea innovadora, Eurípides disminuye la aparición de coros a lo largo de la tragedia, para darle prioridad al tratamiento sicológico de sus personajes mientras hacia uso en sus dramas de los prólogos. La estructuración de su obra, en dicha manera, le ocasionó fuertes críticas, por considerarse sus creaciones como imperfectas, al separar el uso del coro de la acción, poseer un prólogo explicativo y la conveniente intervención divina en sus obras.

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La primera tragedia de su autoría fue Los Pelíadas, con la que ganó, quedando en tercer lugar, en 455 a.C.  el concurso de dramáticos de Ática. El gozo de ser vencedor solo lo experimentó en otras cuatro ocasiones. Lastimosamente el inminente talento de este trágico no fue muy reconocido en su época, con 92 obras de su autoría, fueron los trágicos latinos, representantes del neoclasicismo y el Romanticismo alemán, como Kessing, Schiller y Goethe, quienes dieron valor e imitaron su esquema dramático.

De su producción trágica se conservan 17 obras, en las cuales se ve la incidencia de sus maestros sofistas y filósofos como Protágoras, Anaxágoras y Sócrates. Sus obras capturaban las transformaciones sociales que se estaban presentando en Atenas a finales del siglo V a.C. desde la mirada desesperada de sus habitantes.

Algunas de sus obras más reconocidas son: Alcestis (438 a.C.), Medea (431 a.C.). Hipólito (428 a.C.), Las troyanas (415 a.C.), Helena (412 a.C.) y Los cíclopes, un drama satírico.

En palabras del propio Eurípides, encontramos la idea que de los dioses él tenía:

“Los dioses nos dan muchas sorpresas: lo esperado no se cumple y para lo inesperado siempre hay algún dios que abre la puerta”, sabias palabra que condensan su intención dramática.

Biografía de Esquilo

Esquilo (525 a.C.-456 a.C.) 

Esquilo (525 a.C.-456 a.C.) fue un excelente guerrero ateniense, quien con coraje y valentía se enfrentó en las batallas de Maratón, Salamina y Platea. Reconocido por su interés y patriotismo, vivió el desarrollo de la democracia ateniense, mientras fue labrando los versos de las mejores tragedias griegas. Considerado como el primer gran representante de la dramaturgia griega, en su epitafio no se hace mención de su éxito artístico sino de su valentía en la batalla de Maratón:

“Esta tumba esconde el polvo de Esquilo, hijo de Euforio y orgullo de la fértil Gela De su valor Maratón fue testigo, y los Medos de larga cabellera, que tuvieron demasiado de él.”

Anthologiae Graecae Appendix, vol. 3, Epigramma sepulcrale 17

Su capacidad creadora llegó a permitirle componer 90 obras (hay fuentes que aseguran fueron 82), de las cuales se conservan siete de ellas en la actualidad; curiosamente 6 fueron premiadas; mientras varias de las mismas fueron representadas, aún tras su muerte, en el certamen Agón para competir con las obras de los dramaturgos vivos, hecho totalmente novedoso en una cultura donde solo entraban a concurso y escena las obras de los dramaturgos activos.

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No solo la particularidad de su epitafio y representación de sus obras han marcado su historia, existe otro gran acontecimiento en la vida de Esquilo, su muerte. Tiempo previo a su fallecimiento, el oráculo le predijo a Esquilo que sería aplastado por una casa, a lo que él decidió marcharse y vivir fuera de la ciudad. Trágicamente, este gran dramaturgo falleció (rondando los 90 años) en medio de una grata caminata diurna, cuando una tortuga, aventada por un águila, se estrelló contra su cráneo, causándole la muerte. Este accidente posee dos particularidades. Primero, las águilas suelen lanzar a las tortugas contra el suelo para quebrarles su caparazón, por lo que bien esta pudo cometer un error de cálculo y golpear por error a Esquilo, o bien confundió su escaso cabello con una roca. En segundo lugar, la predicción del oráculo sí tuvo cumplimiento, bajo la casa de una tortuga (caparazón) y no una edificación.

Teniendo conocimiento de su muerte, ¿qué hacía que sus obras fueran exitosas? Esquilo tenía una capacidad creadora, bajo la cual sus obras se desarrollaban en trilogías entrelazadas por un eje temático, capaces a su vez de tener un completo sentido propio, al representarse de forma individual. Normalmente los primeros tres dramas de cuatro se regían por episodios consecutivos del mismo, y el cuarto equivalía a un drama satírico que seguía el hilo conductor de los tres anteriores.

Esquilo introdujo a la escena la participación de un segundo actor, permitiendo el desarrollo de diálogos y de la acción dramática; mientras disminuía la intervención de los coros. Estos últimos potencializaron su poder, asumiendo una importancia sustancial sobre la acción, determinando el tono y velocidad del drama.

Extendiendo la participación de la acción a más de dos personajes en escena, Esquilo baña a sus protagonistas de decoro trágico, es decir, la concordancia entre el lugar social que este representa y el tipo de lenguaje, expresiones y acciones que asume, permitiendo ante los ojos del público una mayor veracidad y realismo.