Hablar de literatura hoy en día resulta ser una fantasía, un idilio; es por esta razón que este blog es solo un punto donde se encuentran autores con sus lectores, para ser escuchados y entendidos. Pero no solo se habla de literatura, sino también de educación y todo lo concerniente al universo de la enseñanza.
La representación de las Pandemias en la Literatura
La representación en la
literatura es un concepto que se toma para analizar lo que una obra literaria
muestra de la realidad. Es así como, en algunas obras, el autor toma algunos
elementos de lo que sucede a su alrededor para escribir. En el caso que nos
compete, la representación de las pandemias está relacionado con las
experiencias del autor en su entorno con respecto a este tipo de catástrofes.
Es decir, es una forma de mostrar la realidad de acuerdo con la visión del
autor.
La literatura griega contempló una serie de etapas que se fueron conformando gracias a la cultura. Los especialistas como Albin Lesky y Otfrido Muller dedican miles de páginas no solo a describir cada etapa, sino a analizar los componentes literarios presentes en ella. Hoy, con los datos de estos investigadores, solo hago un brevísimo resumen de la literatura griega.
Literatura Griega
Fue en Grecia en donde se originaron los géneros literarios, pues fue allí cuando por primera vez se comenzó a escuchar la prosa, la poesía, el teatro y otros géneros de una forma estructurada. Como civilización, Grecia dejaría las bases de la sociedad en cuanto al derecho y a la justicia. Pero estos conceptos también estarían presentes en su literatura. Y es que Grecia Antigua era una sociedad con una fuerte religión politeísta, la cual influyó en gran medida en lo que se escribía en ese momento.
Gran parte de la literatura griega tuvo como personajes principales o secundarios a los dioses y a lo que ellos otorgaban a los mortales.
La literatura griega comienza con Homero y con su lírica. Perohay que primero entender algunos conceptos importantes. La literatura Griega se divide en varios periodos. En nuestro caso, hemos tomado la investigación del señor Carlos Otfrido Muller, quien tiene un texto sobre la historia de la literatura griega.
Y también hay que entender que Grecia se compone de varias ciudades estado. Con una cultura similar, basada también en una creencia religiosa. Es así que todos hemos escuchado a los dioses del olimpo, que se han popularizado tanto con los videojuegos y el cine.
Época Arcaica
Toda la literatura comenzó con la transmisión oral de grandes hazañas de héroes y dioses. Y estas transmisiones orales luego pasaron a ser escritos y estructurados según una forma y una norma. Fue de esta manera que nace la epopeya y nacen los himnos. Dos géneros propios de esta época, en la que se narran las hazañas de dioses y héroes; pero también es una forma de mostrar la influencia de los dioses sobre los seres humanos.
Fue de esta manera que nació Homero y las epopeyas homéricas. No se puede hablar de literatura griega sin mencionar a Homero, el cual fue un autor que tomó las hazañas que la gente contaba y cantaba en los mercados para escribir sus obras. Esto es lo que inicialmente se conoce como la época arcaica y lo que se conoce como la epopeya griega como una narración en verso.
En esta época está también Hesíodo, quien es importante para la historia pues fue quien escribió la Teogonía de los Dioses. En su obra, él escribe sobre genealogía de la mitología griega. Si nosotros conocemos a Zeus es gracias a este autor.
En la Teogonia, la línea principal del desarrollo está dada por la sucesión de las tres deidades que han gobernado el mundo: Urano, Cronos y Zeus.
La Lírica temprana
La lírica nace de los cantos y de los himnos que se hacían en honor a los dioses, como una forma de calmar su ira o pedirle favores. En los campos y en las ciudades, las personas cantaban mientras realizaban sus labores.
Estos cantos están considerados parte de la cultura, por ser costumbres arraigadas de los griegos en sus espacios caseros y comunes. La lírica en Grecia nace entonces con cantantes que acompañados de una flauta iban de mercado en mercado cantando.
Los comienzos de la filosofía
No se puede hablar de la historia de Grecia sin hablar de la filosofía. Pues después de más de dos milenios seguimos nosotros hablando de Sócrates, Aristóteles y Platón, quienes son tan populares que no hay estudiante que no haya escuchado hablar de ellos. Pero existieron otros grandes filósofos que hablaron sobre la vida, la ciencia, las leyes, la sociedad y la cultura, como Anaxímenes de Mileto, Demócrito, Heráclito, Anaxímenes, Anaximandro, Pitágoras, entre otros.
Pues es necesario resaltar que la sociedad griega tuvo un enorme interés por el conocimiento. Y esto se demuestra en que dos milenios después, todavía se da por cierto algunos conceptos científicos originados en Grecia.
Los comienzos de las ciencias y de la historiografía
Y es que gracias a este interés de los griegos por el conocimiento y por las ciencias es que se desarrolló una literatura mucho más estructurada. Y es que la historiografía nace a partir del mito en Grecia. Pero hay que definir que tiempo después se acudió a la racionalidad y se dejo aparte el mito. Aunque inicialmente, fue este el que explicaba gran parte de los orígenes de la sociedad. Y fue el mito el que ayudó a la creación del drama.
Los comienzos de la Tragedia Griega
Y es que gracias a décadas y siglos de interés en la historiografía y en el conocimiento que los griegos crearon la Tragedia Griega, la cual es una serie de obras teatrales que representaban la vida de los héroes y los dioses. Su origen se remonta a Tespis y Frínico, pero se consolidaría con la tríada de los grandes trágicos del clasicismo griego: Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Las tragedias comenzaron como un concurso teatral y fue Tespis el primer ganador. Pero solo serían Esquilo Sófocles y Eurípides quienes consolidaron este género. Y también porque no se conoce mucho de las obras que se presentaban. Solo existen unas cuantas y estas son atribuidas a estos tres autores mencionados.
Eurípides (485-406 a.C.) junto
con Sófocles y Esquilo fue uno de los grandes poetas trágicos de la antigua
Grecia. Influenciado por los sofistas, Eurípides buscó transformar la
concepción del género clásico de la tragedia.
Dejó a un lado el interés por
exaltar en la obra las creencias míticas y religiosas que invadían los textos
de sus compañeros, para presentar un tratamiento más cercano entre el hombre y
su día a día. Expresando un llamativo interés por la conciencia del hombre y la
forma en que asume los retos con decaimiento y tristeza.
Sus héroes eran personas con
debilidades y flaquezas, dominados por profundos sentimientos oscuros que los
apartaban de su destino. Tras un tortuoso camino, el héroe de Eurípides lograba
ser beneficiado por la intervención de los dioses, quienes, al final de la
obra, demostraban su poder e inminente capacidad para incidir en el porvenir de
los mortales. El recurso para introducir a los dioses en sus obras, era
denominado deus ex machina, que hacía
referencia a la introducción inesperada de un dios para facilitar o provocar el
desenlace de la tragedia.
La tragedia clásica se caracterizaba
por la presencia de extensos coros, en los que se narraban las peticiones a los
dioses, o los planes a ejecutar; con una idea innovadora, Eurípides disminuye
la aparición de coros a lo largo de la tragedia, para darle prioridad al
tratamiento sicológico de sus personajes mientras hacia uso en sus dramas de
los prólogos. La estructuración de su obra, en dicha manera, le ocasionó
fuertes críticas, por considerarse sus creaciones como imperfectas, al separar
el uso del coro de la acción, poseer un prólogo explicativo y la conveniente
intervención divina en sus obras.
La primera tragedia de su autoría
fue Los Pelíadas, con la que ganó,
quedando en tercer lugar, en 455 a.C. el
concurso de dramáticos de Ática. El gozo de ser vencedor solo lo experimentó en
otras cuatro ocasiones. Lastimosamente el inminente talento de este trágico no
fue muy reconocido en su época, con 92 obras de su autoría, fueron los trágicos
latinos, representantes del neoclasicismo y el Romanticismo alemán, como
Kessing, Schiller y Goethe, quienes dieron valor e imitaron su esquema
dramático.
De su producción trágica se
conservan 17 obras, en las cuales se ve la incidencia de sus maestros sofistas
y filósofos como Protágoras, Anaxágoras y Sócrates. Sus obras capturaban las
transformaciones sociales que se estaban presentando en Atenas a finales del
siglo V a.C. desde la mirada desesperada de sus habitantes.
Algunas de sus obras más
reconocidas son: Alcestis (438 a.C.), Medea
(431 a.C.). Hipólito (428 a.C.), Las
troyanas (415 a.C.), Helena (412 a.C.) y Los cíclopes, un drama satírico.
En palabras del propio Eurípides,
encontramos la idea que de los dioses él tenía:
“Los dioses nos dan muchas sorpresas: lo esperado no se cumple y para lo
inesperado siempre hay algún dios que abre la puerta”, sabias palabra que
condensan su intención dramática.
Sófocles (496 a.C.–
406 a.C.) fue un dramaturgo
ateniense reconocido a lo largo de la historia por ser uno de los tres más
grandes representantes de la tragedia clásica griega; junto con Eurípides y
Esquilo, los cuales dejaron un legado de preciado valor en sus obras.
Principalmente reconocido por su
creación de EdipoRey, una obra que de forma contundente
llama y cautiva al lector mientras lo sorprende con un final avasallador. EdipoRey es una obra que relata una tragedia familiar demarcada por
parricidio e incesto, en la cual al creer que se ha conseguido el equilibrio y
armonía perfecta, devela todo el caos y fin de la familia. Esta obra ha sido
inmensamente aprovechada para el teatro, así como se ha convertido en una
lectura casi obligatoria y de conocimiento universal.
Sófocles antes de dedicarse al
teatro se desempeñó en distintos cargos políticos, mientras entabló relaciones
con personas de importancia como Herodoto y el estadista Pericles.
Ya a sus 28 años, apasionado por las letras y el teatro, comenzó su arrolladora
carrera de éxito, con la cual derrotó al mayor vencedor, Esquilo. Derrotado en
pocas ocasiones, logró ser victorioso desde 468 a.C. en veinte concursos
dramáticos y ocupar el segundo lugar en la mayoría restante.
Considerado como uno de los
mejores dramaturgos griegos, se caracteriza en su obra el equilibrio expresivo
que tenían sus personajes, la completa introducción de tres personajes en
escena, muy semejante a su contrincante Esquilo, quien revolucionó con la
introducción de 2 personas abiertamente en el mismo acto; solo que Sófocles se
arriesgó un poco más y amplió el ramillete a tres actores.
Otra gran particularidad de su
obra, es la forma en que rompe con la tradición de las trilogías, haciendo de
cada obra un mundo completamente diferente y nuevo. Sus aportaciones a la
técnica dramática han hecho que sus tragedias no pierdan valor ni carezcan de
calidad, sino que por el contrario, poseen una versatilidad a los ojos del
público receptor, que sin importar el transcurrir de los años envuelven y
cautivan a quien las observa representadas.
Su capacidad creadora lo llevó a
componer más de cien piezas dramáticas, de las cuales solo se conservan siete
tragedias completas y fragmentos de las otras noventa. Sus obras más
reconocidas, y en consecuencia las conservadas, son: Antígona, Edipo Rey, Electra, Áyax, Las Traquinias, Filoctetes y Edipo en Colono. De estas siete
tragedias la más antigua es Áyax (c. 451-444 a.C.). Le siguen Antígona y Las
Traquinias (posteriores a 441 a.C.). Edipo Rey y Electra datan del 430 al 415
a.C.
Para Sófocles la tragedia y su acción
dramática eran un conflicto de voluntades que se debía experimentar desde los
versos, a los personajes, al público y el ambiente. De aquí que sea fundador de
la decoración escénica al crear decoraciones pintadas.
La representación de las Pandemias en la Literatura
