Mostrando entradas con la etiqueta literaturaclasica. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta literaturaclasica. Mostrar todas las entradas

Las pandemias en la literatura

las-pandemias-en-la-literatura
La representación de las Pandemias en la Literatura

La representación en la literatura es un concepto que se toma para analizar lo que una obra literaria muestra de la realidad. Es así como, en algunas obras, el autor toma algunos elementos de lo que sucede a su alrededor para escribir. En el caso que nos compete, la representación de las pandemias está relacionado con las experiencias del autor en su entorno con respecto a este tipo de catástrofes. Es decir, es una forma de mostrar la realidad de acuerdo con la visión del autor.

Libros prohibidos de la Literatura Universal

libros-prohibidos-de-la-literatura

El tema de los libros prohibidos surgió después de haber recordado la noticia del exprocurador colombiano Alejandro Ordoñez quien hace más de 30 años salió al parque San Pio de la ciudad de Bucaramanga con su séquito a quemar libros rojos o libros de izquierda y libros que no fueran católicos.

Pero lo más alarmante del hecho no fue solo la quema de libros sino también que quemó cuanto libro fuera catalogado de ser rojo. Y aunque esto es solo una anécdota que no pasó a mayores, otras situaciones a lo largo de la historia del ser humano si han sido más preocupantes.

Libros prohibidos a lo largo de la historia

Este tema es demasiado extenso, porque estamos hablando de libros prohibidos y muchos de ellos fueron prohibidos no por sus propias historias, sino por las críticas de su autor a los gobiernos de turno. También hay otros que atentaron contra la moral en un país, pero en otro era permitido. entonces hablaré de los libros que yo he leído y que fueron prohibidos. Pues estos son clásicos, muy reconocidos y que actualmente se consiguen en las librerías.

Y también hay otro hecho que hubo libro científicos y técnicos que fueron prohibidos por la Iglesia, como es el caso de la obra de Charles Darwin, sobre la evolución de las especias. De este estilo hay varios, por lo tanto, estos libros no los mencionaré, porque no es mi ámbito profesional.

Julio Cortázar

Empecemos con la obra completa de Julio Cortázar. Pues todos sus libros fueron prohibidos en Argentina porque era un crítico de la dictadura militar Proceso de Reorganización Nacional.

En 1976, un grupo de militares y civiles se tomaron el poder en Argentina. Eliminaron los tres poderes públicos, por lo cual se consolidó una dictadura totalitaria. Julio Cortázar comenzó a ser espiado y antes de que atentaran contra su vida, él salió del país. Sus libros se prohibieron y se quemaron los que ya estaban en las librerías.

El Lazarillo De Tormes

Así como lo mencioné anteriormente, la Iglesia no solo prohibió libros científicos que atentaban contra el dogma del teocentrismo, sino también las obras literarias que satirizaban a la iglesia católica. El argumento de esta obra además de mostrar a un niño callejero también mostraba los curas pedófilos, maltratadores, arrogantes y avariciosos. Esto no agradó en nada a la Iglesia Católica especialmente a la Inquisición en el año de 1573. Los libros del Lazarillo de Tormes fueron prohibidos, sin embargo, algunas personas lo guardaban en sus bibliotecas ocultas, con lo cual el libro logró sobrevivir.

Madame Bobary de Gustave Flaubert

Madame Bovary del famosísimo autor Gustave Flaubert estuvo prohibida en Francia debido a que atentaba contra la moral pública de la sociedad francesa. Su autor fue llevado a juicio porque con esta obra se atentaba contra los valores de la familia.

Pues la historia habla de una mujer que es contraria a los principios morales del siglo XIX. Es decir, no es una mujer sumisa y devota, sino lo contrario. Es considerada como la femme fatal, la mujer que provoca pasiones y hace temer a los hombres.

La Metamorfosis De Franz Kafka

La metamorfosis es uno de aquellos libros juveniles que agrada por su sencillez. Fue publicado en 1915 en Alemania. Se comenzó a vender bastante bien que incluso traspasó fronteras. Y fue traducido en varios idiomas. Se prohibió en Alemania y en Checoslovaquia unos años después de publicado.

Cuando inició la Segunda Guerra Mundial, el Tercer Reich lo prohibió y quemó, junto con otros libros de autores alemanes porque supuestamente Kafka había sido revolucionario.

Y luego fue prohibido en Checoslovaquia porque sus traductores eran capitalistas y su autor revolucionario. En ese momento Checoslovaquia era comunista. Entonces esta obra fue dos veces prohibida no por las críticas de su autor o la crítica de su historia, sino por suposiciones.

 Alicia En El País De Las Maravillas

Alicia En El País De Las Maravillas fue publicado en 1865 y aunque tuvo una enorme aceptación, también fue prohibida por su historia. Y este libro de Lewis Carroll fue prohibido en China porque ofendía la capacidad del ser humano de hablar. Y es que China lo prohibió porque en esta obra hay animales que hablan y para este gobierno esto era una ofensa.

También fue prohibido en EE.UU en 1900 porque supuestamente incitaba a la drogadicción, pues se suponía que Alicia consumía drogas para hablar con animales y visitar lugares extraños.

Prohibidos por supuestamente promover la brujería

Finalmente, Harry Potter y Las aventuras de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle fueron dos libros prohibidos porque supuestamente promovían la brujería.

En el caso de Harry Potter, algunas organizaciones ultraconservadoras y algunas asociaciones de padres de familia iniciaron diversas campañas de censura porque la historia hablaba sobre brujas, brujería y magia. Y lo mismo pasó con la obra de Las aventuras de Sherlock Holmes porque supuestamente promovía el ocultismo. Fue prohibido en la unión soviética en 1929.




La literatura oral en la Edad Media

la-literatura-oral-en-la-edad-media

Para hablar de la literatura oral en la Edad Media es importante decir que para esos siglos no había muchas personas que pudieran leer manuscritos y por lo tanto todos aquellos cuentos, poemas o canciones se transmitían de persona a persona.

Así como lo dice Alan Deyermond en La literatura oral en la transición de la Edad Media al Renacimiento las reuniones se amenizaban con los cuentos de Boccaccio. Y a partir de esta cita, podemos entender que las personas se reunían y se ponían a contar cuentos para pasar el tiempo.

Y fue de esta forma cómo actualmente conocemos algunas obras literarias y no es porque fueran escritas en papiros inicialmente, sino porque la gente las escuchaba y luego iba y se las contaba a sus familiares y amigos. Por ejemplo, los hermanos Grim tan famosos por sus cuentos en la televisión, fueron recopiladores de estas historias. Ellos no las crearon o inventaron. Solo iban a un pueblo, escuchaban a la gente y las escribían.

Y no solo los cuentos, sino también los cantares, que fueron tan famosos en la península hispánica, en la que se hablaban sobre las hazañas de los caballeros. Estos cantares fueron muy famosos en la alta Edad Media. Pues era una forma de contar estas historias en las tabernas y en las ciudades.

Literatura oral de la Edad Media

Lo anterior era la forma en la que se transmitían las historias, pero ¿cuáles eran estas historias?

La Divina Comedia de Dante Alighieri

Las historias de esta obra fueron parte de la oralidad de Italia en la baja Edad Media. Pero Dante Alighieri recogió esta tradición cristiana en la que todos hablaban sobre el infierno y el cielo para publicarlas en una obra impresa. El autor entonces solo materializa estas creencias en una obra. Entonces lo que hizo Dante fue solo tomar la tradición oral cristiana para convertirla en una obra literaria.  



Los cancioneros

La literatura más relevante de la Edad Media fueron los cancioneros y la poesía trovadoresca. Uno de los más populares fue El Cancionero General de Hernando del Castillo. Esta es una obra que recopila gran parte de esta tradición. Es una antología lírica de poesía en castellano. Y se conforma de la poesía de otros autores. Esta obra solo recopila la poesía de la Edad Media castellana. Y sus temas van desde la devoción y la moralidad hasta el entretenimiento por medio de la burla. Otros cancioneros que se popularizaron fueron el cancionero de Baena, de Estúñiga, de Palacio.

El Cantar del Mio Cid

Esta obra comenzó a trasmitirse de forma oral por allá en el siglo XI, pero hay algunos críticos literarios e investigadores que dicen que su publicación se dio a principios del siglo XIV. Su argumento o su historia trata sobre la vida, las victorias, las derrotas, y la muerte de Rodrigo Díaz de Vivar, conocido como El Cid Campeador.

El Libro del Buen Amor del Arcipreste de Hita

Es una obra del Mester de Clerecía Juan Ruiz, Arcipreste de Hita del siglo XIV. Es una composición extensa, compuesta por más de 1700 estrofas de carácter variado, cuyo hilo conductor lo constituye el relato de la autobiografía ficticia del autor, Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, un clérigo.

El libro contiene una colección heterogénea de diversas narraciones autobiográficas que giran en torno a los asuntos amorosos del propio autor, quien es representado en una parte del libro por el episódico personaje de don Melón de la Huerta. En él aparecen representadas a través de sus amantes todas las capas de la sociedad medieval española.

Básicamente, en la Edad Media La literatura fue oral. Estuvo en mayor medida compuesta por cancioneros y cantares, que son poemas narrados. De igual forma, las personas contaban cuentos y fábulas que por lo general tenían un componente educativo.



El Romanticismo y la novela romántica


La literatura romántica privilegia las emociones y el subjetivismo por encima de otros componentes literarios, mas no es una serie de obras enfocadas a la cursilería y el amor ideal. Por esta razón, esta entrada hablaremos del Romanticismo dese el concepto teórico del siglo XVIII y no desde su concepción social del amor.


Literatura romántica


Antes de continuar primero debemos entender que la literatura romántica es un movimiento en el que se integran varios escritores y escriben obras, tanto narrativas como líricas, con una estructura y forma similar.

Pero también, el romanticismo no solo estuvo presente en la literatura. Al ser un movimiento cultural, estuvo presente en la pintura, teatro y arte. Se inició en Alemania en el siglo XVIII y se extendió hasta el siglo XIX.

Y como fue un movimiento y como sabemos que los inicios de todos estos movimientos siempre inician para alejarse del movimiento anterior o vigente. Es así que el romanticismo nace como una forma de quebrantar o romper el movimiento de la ilustración y el Neoclasicismo.
Descarga Aquí

La Ilustración fue un movimiento cultural e intelectual, primordialmente europeo, que nació a mediados del siglo XVIII y duró hasta los primeros años del siglo XIX. Inspiró profundos cambios culturales y sociales, y uno de los más dramáticos fue la Revolución francesa. Se denominó de este modo por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la ignorancia de la humanidad mediante las luces del conocimiento y la razón.

Los pensadores de la Ilustración sostenían que el conocimiento humano podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía para construir un mundo mejor. Y el romanticismo nace porque antepone los sentimientos a ese intelectualismo de la ilustración. Y es así que desde su nacimiento su concesión social hace referencia a las emociones que genera la naturaleza en el ser humano. No por el amor cursi de dos enamorados que se prometen amor eterno.

Entonces, el romanticismo desde sus inicios estaba más centrado a las emociones. Pero no significaba nada de cursilerías. Sin embargo, al enfocarse a las emociones, con el tiempo fue tomando esta concepción cursi que hoy todos utilizamos para declarar el amor hacia una persona.

Características del Romanticismo en la Literatura


Lo primero que debemos entender es que el romanticismo es la exaltación del yo, de la subjetividad y de la individualidad del personaje. Es por eso que en las obras románticas existe un personaje que habla sobre sus emociones, sentimientos y cualidades. Se habla de un héroe romántico.

Entonces la primera característica es la exaltación del yo. Personajes como por ejemplo el joven Grey de la obra de Óscar Wilde el Retrato de Dorian Grey, quien es un personaje centrado en su subjetividad y preocupado por su propia belleza. Y a lo largo de toda esta obra, estamos nosotros pendientes como lectores de lo que piensa y siente el personaje.

Lo siguiente del romanticismo es la creación del héroe romántico. En este sentido, los románticos del siglo XVIII tomaron al siglo Oro español para la creación del héroe, quien es un personaje rebelde e inconformista, pero también es muy soñador.

Así vemos nosotros a Dorian, que representa idealmente esta concepción. Pero también vemos a Frankenstein, el científico que creó al monstruo, porque fue en contra de lo que en ese momento se creía imposible y creó a un ser con vida.

pero también vemos al personaje idealista en Julián Sorel, el personaje de Rojo y Negro, la obra de Stendhal. En esta obra, Julian Sorel es un tipo humilde, que quiere ascender en la esfera social. Es idealista y lucha por su ascenso.

La siguiente característica tiene que ver con las emociones y de ahí es donde nace la malinterpretación del romanticismo. En este movimiento prevalecían las emociones y que muchas obras mostraron estas emociones en las relaciones amorosas de sus personajes. Es así que vemos obras como María de Jorge Isaac, en la que un personaje masculino intenta conquistar a su prima. Y durante la obra se muestra primero la subjetividad del personaje y la exaltación del yo.

A lo largo de María, estamos nosotros pendientes de Efraín, leyendo lo que siente. En él se ve claramente todas las características anteriores. Pero por estar cortejando a María, se creyó que el romanticismo hacía referencia hacia la cursilería.

Y con María también hay otra característica de los románticos que es su fascinación por la naturaleza. En las obras románticas por lo general siempre hay una exaltación de la naturaleza o de los ambientes naturales. En María nosotros vemos que la historia transcurre en el campo, donde hay muchas flores y una zona boscosa.

En resumen, podemos nosotros entender básicamente que la literatura romántica exalta el yo, el subjetivismo y el idealismo. Es un movimiento artístico que se opuso a la ilustración, porque este tenía un carácter más intelectual y el romanticismo está enfocado a las emociones.

Biografía de Homero

Biografia de Homero
Biografía de Homero

Padre de la literatura clásica, reconocido por su capacidad lírica y poética, Homero, el gran autor de la Ilíada y la Odisea, hasta nuestros tiempos ha sido cubierto por una capa de misterio. 

Sin tener aún definida la fecha de su nacimiento (se cree fue en el siglo V.) o lugar, se considera, según los legados de muchos otros poetas griegos como nacido en 10 naciones distintas: Quíos, Esmirna, Colofón, Atenas, Argos, Rodas, Salamina, Pilos, Cumas e Ítaca. Homero en consecuencia es un hombre patriado en múltiples regiones, pero representante de toda una tradición. En las investigaciones más modernas, sin asegurar una patria de origen, han concordado en afirmar por su tendencia lingüística y la tradición que demarcan sus obras, en localizar su nacimiento en la zona colonial jónica de Asia menor.

Una curiosidad no es solo el lugar de su origen, sino la propia existencia de él como autor. Han surgido distintas teorías en las que se pone en duda la autoría de sus más grandes obras, bien sea para ser solo de una de las dos, o incluso para no haber creado ninguna. A esta serie de preguntas se les conoce como la cuestión homérica.

Dentro de esta cuestión, investigaciones han sugerido que el nombre “Homero” es un juego de palabras para referirse al término ho-me-horón que traduce “el que no ve”. Este término iría relacionado con las biografías místicas que de Homero se crearon en la época helenística, donde se sugiere que era ciego y una persona con linaje. Una de las más antiguas historias de su biografía es la atribuida a Heródoto (Siglo V a.C.) quién narra que Homero era hijo de la huérfana Creteida, nacido en Esmirna y llamado Melesígenes. Siempre destacando por sus cualidades artísticas, con una vida bohemia, fue víctima de una enfermedad que lo encegueció; motivo por el cual se renombró Homero.
 Otra teoría interesante, propone el término “Homero” como una variante jónica del eólico “Homaros” y una adaptación de los Homēridai, una sociedad de poetas, descendientes de rehenes, encargados de recordar y transmitir la poesía épica local antes de la llegada de la tradición escrita. Posiblemente, Homero es el referente a estos poetas para el momento en que la escritura tomó mayor valor que la oralidad.
Independientemente a su existencia como persona o símbolo de la tradición griega, las obras que se adjudican a su nombre son emblemas universales de la literatura. Es tal su valor intrínseco, que se han desarrollado estudios para develar si la información en estas obras poéticas tiene un valor real histórico. De aquí las constantes investigaciones para encontrar Troya (reconocida por algunos historiadores como existente) y descubrir si ocurrió la tan bien narrada batalla.

Las obras adjudicadas a Homero y reconocidas como universales son la Ilíada y la Odisea. Pero no son las únicas que sugieren ser de su autoría, también esta la Batracomiomaquia, el Margites, los himnos homéricos y algunos poemas cíclicos con referencias a Edipo y la guerra de Troya. Aunque estos últimos han sido denominados por la tradición como parte de la obra Homérica, estudios más resientes sugieren que fueron escritas posteriormente a las dos obras emblema; lo que pondría entre dicho que provinieran del mismo autor.

La obra homérica es un mundo de ficción, realidad, arte, poesía, tragedia… Es un mundo idílico fundacional de todo lo que hoy se ha derivado en la literatura.

Biografía de Dino Buzzati Traverso

escritor italiano dino buzzati
Dino Buzzati

Con un ferviente interés por el mundo artístico, Dino Buzzati (1906-1972) desde su infancia comenzó a formarse como violinista, pianista y lector. A una edad aún joven publicó su primera novela, Barnabó delle montagne (1933,) e inició su reconocimiento como escritor y poeta.


Pese al éxito adquirido, siempre tuvo claro que su mundo era el periodismo, un canal para estar en contacto con la realidad más profunda a favor de conocerla, encarnarla y encontrar en lo grotesco de la vida el inexplicable absurdo de la existencia humana.

Sus relatos se caracterizan por la promulgación de una angustia por vivir, de frialdad y decadencia, envueltos entre particularidades ficcionales, donde lo mágico, fabuloso, alegórico y mítico toman cabida. Leerlo es tener la capacidad de asociar hechos reales y crudos con una atmósfera envolvente de cercana ficción. Cada uno de sus cuentos, poemas o novelas trascienden a la conciencia, evocando un profundo interés por la duda, la compresión y acción.
Es inevitable encontrar en las huellas de su vida y obras, el marco metafísico- existencial implantado por el escritor universal Kafka, con quien el cuestionamiento por la propia existencia y acción tomó prioridad en el mundo literario.  Un legado que ha delimitado los textos de Buzzati, y el cual concuerda con su tendencia surrealista italiana; gracias al cual, ha logrado convertirse en uno de los pocos representantes italianos y universales de la literatura existencial.

Vale exponer, que pese a ser considerado buen escritor, para él su vida y pasión eran el periodismo, encontrando en la literatura solo otro medio para expresar su verdad del mundo. Universalmente ha obtenido gran reconocimiento por su obra EL desierto de los Tártaros(1940), historia que relata la espera continua de unos jóvenes oficiales por la invasión de los Tártaros, inmersos en soledad, desespero, ansia y la incapacidad de escape de su inevitable destino. Es una lectura envolvente y cautivante para los lectores jóvenes y mayores; quizá este sea el motivo por el que ha sido traducido a varias lenguas en poco tiempo tras su publicación inicial.

Su formación artística, también se halla representada en su obra, por cuanto el apasionado gusto e interés por la pintura se tradujo en relatos que mezclan la representación visual con las letras. Es de aquí que nacen: Poema a fumetti (1969) y I miracoli di Val Morel (1971). Otras de sus obras, con un reconocimiento menor, son Sessanta reccoti (1958) Siete mensajeros (1942).

Dino Buzzati ha logrado ser y hacer de la literatura un espacio para todo tipo de lector, brindándole no solo una amplia gama de cuentos, novelas y poesía, sino que permitiendo que este sea cautivado por la maravilla artística que comprenden las letras. Resaltando nuevamente su determinado interés por el periodismo, logró, sin serlo todo para él, encontrar en la creación literaria un formidable talento de creación lírica y prosaica.

Su lectura hará que se despierte un interés interno por reanalizar y ampliar la manera en que se ve y comprende el mundo. Siendo un digno descendiente de la tendencia Kafquiana, logra producir un efecto reflexivo-repulsivo similar al creador de La metamorfósis.

Aventurarse en sus renglones es un riesgo que vale la pena asumir.

Biografía de Nicolái Gógol

biografia de nicolai gogol almas muertas frases
Nikolái Gógol

Nicolái  Gogol (1809-1852) es reconocido en el mundo literario ruso por su obra emblema Almas muertas (1842), su nombre completo era Nikolái Vasílievich Gógol. Se desempeñó como funcionario público y escritor desde muy joven, permitiéndose estar en contacto con varios círculos literarios de la época.


Gogol provenía de una familia humilde rural, por lo que no accedió a cargos muy elevados en un sistema social tan duramente estratificado. Su madre profundamente religiosa lo formó bajo un pensamiento ortodoxo muy marcado. Ideología que tendría catastróficas consecuencias en sus últimos años de vida.
Al momento de escribir, buscó seguir la tradición literaria de E.T.A. Hoffmann al hacer un constante uso de lo fantástico. Este recurso le favorecía para que sus textos tuvieran cierta comicidad y lograran pasar el filtro censor de la sociedad de su época. Entre debates de las tendencias políticas procciddental y eslavófila, Gogol encuentra inspiración para sus obras, satirizando los aspectos más negativos de estos funcionarios burócratas y su sociedad rusa.

Su primera obra fue Velada en el Caserio de Dikanka (1831) Seguida de varios relatos cortos como lo fue La a venida Neviskim Diario de un loco, El capote y La nariz. En su cuento El capote, Gogol presenta la historia de un funcionario y su esfuerzo por conseguir un capote nuevo para el invierno, proceso que requiere que él salga de su estado de monotonía y realice una inversión que no cuenta en su presupuesto. Aquella historia narra el proceso filosófico de este funcionario público de manera bastante personal y realista. Esta obra contrasta con su cuento La nariz, en el que el humor y la sátira envuelven cada página. Relata como un burócrata pierde su nariz y las implicaciones que traería para él ser visto socialmente sin ella; mientras su nariz empieza a asumir cargos independientes a su función en el rostro.

Decidido a seguir transmitiendo por medio de las letras sus inconformidades sociales, bajo la cobertura de la fantasía y el humor, desarrolló su comedia El Inspector, una obra que en 1836 popularizó su reconocimiento como escritor y cuentista. Lamentablemente el tono satírico de esta causó cierta controversia e inconformidad con sus coetáneos por lo que debió emigrar a Italia y Alemania. Fue durante este exilio que escribió su éxito Almas muertas y su novela histórica Tarás Bulba.

En 1848 decidió realizar un viaje de peregrinación a Jerusalén impulsado por sus creencias ortodoxas inculcadas por su madre. Una vez de regreso decidió alejarse de la literatura, considerando sus obras como una fuente de pecado y condenación. Apoyado por el sacerdote ortodoxo  Padre Konstantínovskii destruyó varios manuscritos inéditos, incluyendo la segunda parte de Almas muertas, renombrada como Almas blancas, en la que quería describir de forma más benévola las acciones de sus protagonistas.

El poeta argentino Luis Tedesco al respecto nos relata "Gógol un hombre perfectamente instalado en la corte zarista había escrito Almas Muertas como un feroz fresco sobre sus contemporáneos pudientes. Cuando se le reprocha ese ataque, imprevisible en alguien de su posición, Gogol comienza a escribir una segunda parte de su novela a la que titularía Almas Blancas con el propósito consciente de revertir su visión anterior. Cuenta entonces (Ggol), que mientras estaba describiendo en trazos benévolos la conducta de sus personajes, la pluma se le desviaba hacia el grotesco, hacia la denuncia, hacia la disección de una sociedad viciada de corrupción. Así, las Almas Blancas nunca se publicó ya que Gogol quemó lo mucho o poco que llevaba escrito en la chimenea de su confortable cuarto de trabajo".

Poco tiempo después, al momento de su muerte Gogol se encontraba mentalmente enfermo y decaído en su salud física. Con un terrible pánico a ser enterrado vivo, solicitó que al momento de fallecer dejaran su cuerpo sin enterrar hasta que presentara signos de descomposición.  Respetada su voluntad, solo hasta cerciorarse de su inicio de putrefacción le dieron sepultura.

Tras fallecer en la casa donde vivió los últimos cuatro años de su vida, esta edificación se convirtió en un museo que contiene todas sus pertenencias, llamado Nikitski Boulevard en Moscú. Allí se pueden encontrar su escritorio sin silla, donde Gogol disfrutaba de crear estando en pies y no sentado. También se pueden apreciar imágenes de ortodoxos con quien había tenido contacto y la imagen del poeta Pushkin coronando su pared. Curiosamente en este museo se puede encontrar la mayoría de sus objetos personales y muebles, incluyendo su máscara mortuoria.

Biografía de Miguel de Cervantes Saavedra

miguel de cervantes saavedra
Cervantes Saavedra

El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha básicamente es la historia de un anciano conocedor –de memoria- de los libros y tradiciones representadas en las obras de caballería; con una imaginación y convicción incomparable, gracias a la cual logró adaptar el mundo de una España renacentista en un entorno medieval, encontrando en cada acto una travesía digna de un glorioso caballero.


Esta grandiosa obra fue fruto de las manos de un hombre apasionado por las letras: Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616). Con pocos recursos económicos y un linaje insuficiente para ser reconocido y apadrinado por un duque o condesa, Cervantes se sumergió entre los artistas de la época, convirtiéndose en poeta, novelista y dramaturgo.

Siempre buscando ser reconocido por su lírica poética, fue mayormente apreciado por sus relatos y novelas. Con una notoria frustración en este ámbito, permanecía en constante rivalidad con el poeta y dramaturgo Lope de Vega; a quién solían exaltar, por encima de él, en la poética y dramaturgia. Cervantes y Lope empleaban sus obras para parodiar, criticar e incomodar a su rival, reprobando su estilo, tendencias, esquemas dramáticos e intenciones poéticas.
Cervantes, aún pese a su rivalidad, fue reconocido –sintiéndose orgulloso- por ser un buen soldado y haber participado en la Batalla de Lepanto. Tiempo donde adquirió el sobrenombre de “El manco de Lepanto”; no propiamente por haber perdido la extremidad de forma física, sino por perder la movilidad de la misma, gracias a una esquirla que le afecto los nervios en la mano. Así que este autor no fue solo escritor, sino poeta, dramaturgo y soldado.

Luchando y sufriendo por sus insuficientes recursos, durante la guerra fue víctima de un cautiverio donde, asumiendo una posición heroica quijotesca, trató de escapar 4 veces con otros prisioneros; lastimosamente fueron descubiertos. Resaltando su carácter justo, Cervantes siempre asumía la responsabilidad de los hechos, llevando consigo las sanciones del castigo y el respeto de sus compañeros. En este gesto se  puede encontrar parte de las virtudes de su don Quijote.

La obra más reconocida de su autoría es El Quijote (1605), gracias a la cual recibió el sobrenombre de “El príncipe de los ingenios”, junto a un reconocimiento universal. Esta obra tiene mayor trascendencia que sólo parodiar la densa tradición caballeresca que avasallaba las lecturas de la época. Con su protagonista: Alonso Quijano, Saavedra crítica y parodia la sociedad de su época, donde el interés constante por lo moralmente correcto, conjunto al surgimiento de teorías literarias para esquematizar y parametrizar la creación de libros, estaba dejando a un lado obras de valioso contenido; limitando el espíritu creador del autor, e incluso domando la mentalidad de toda una sociedad, a favor de una fe e ideología.

El mayor éxito que contiene esta obra, se encuentra en el vencimiento a todas las barreras y filtros impuestos por los poderes, para evitar libros críticos, revolucionarios o que fueran contra el sistema, que logró Cervantes. Así, El Quijote alcanza en sus páginas a cautivar el esquema exigido y autorizado por su sociedad; junto a las represalias  prohibidas por la misma, bajo la cobertura del humor y la sátira. En consecuencia, el estudio de esta obra revela las ideologías de su época, e incluso –podemos sugerir- representa rasgos humanos tan universales, que, hoy día, nos permiten identificar con ellos y hacer reír pese a los cuatro siglos de diferencia entre ambas épocas.

Con el gran éxito que tuvo El Quijote, y una tradición dispuesta a transcribir o continuar las obras de otros autores, Cervantes sufrió el infortunio de que alguien desarrollara la segunda parte de su obra, con tan mala calidad, que el sentido y particularidades de sus personajes se perdieron. En consecuencia comenzaron comentarios y rumores que lo desfavorecieron; decidiendo como autor primario crear la verdadera segunda parte de El ingenioso Hidalgo Don Quijote. En esta son los personajes, que conociendo previamente las aventuras de don Alonso, le adaptan el mundo y las situaciones para que siga bajo su encanto. Siendo una lectura igualmente crítica y humorística, Cervantes se asegura de evitar una tercera parte de su obra, brindándole un final inesperado a su protagonista principal.


Biografía de Dante Alighieri

dante escritor poeta italiano
Dante Alighieri

En cada una de sus obras, Dante Alighieri ha dejado la huella innegable de un espíritu intelectual y político comprometido con el hombre y su mundo. Reconocido como un gran poeta y filósofo de la literatura universal, Dante ha transformado, hasta nuestros días, la concepción que del infierno se tiene; incidiendo en el campo de las artes y la lengua, gran parte de los rasgos por él descritos en su –podría decirse, la mejor- obra La divina comedia han delimitado, desde el renacimiento, las representaciones que del infierno y purgatorio se construyen.

Nacido en Florencia, este italiano con la obra ya nombrada marco la ruptura con el pensamiento medieval y abrió los fundamentos a la concepción moderna del mundo. Pese a ser reconocido como creador de la mejor obra en italiano, no se tienen muchos datos precisos sobre su vida. Estudios de su obra El infierno y Vita nova, han permitido deducir (siendo considerado por él la mitad de la vida del hombre los 35 años) su nacimiento en 1265 y su fallecimiento en 1321 a sus 56 años.

Escritas de forma poética, con sus obras, Dante ha logrado cautivar a lectores de épocas diversas, envolviéndolos verso a verso entre hojas de profunda reflexión y ardiente aventura. Manteniendo un balance perfecto, logró preservar y potencializar la lengua italiana en una época donde las batallas, imperios y debates la estaban dejando perder entre su pueblo.
Renombrado como “El poeta supremo”, la ciudad de Florencia posee una tumba vacía de él, ya que siendo su muerte en Rávena, lo enterraron allí y no en su ciudad natal. Hasta la actualidad Florencia sigue solicitando el cuerpo de “su poeta”, el mismo que durante vida exiliaron permanentemente por sus ideas políticas y pensamientos filosóficos.

Con un bagaje cultural amplio, Dante ha trascendido en nuestra cultura como un humanista completo. Con talento reflexivo, en sus obras brinda una visión renacentista del mundo, en el que el hombre tiene capacidad de forjar y destruir, así como de potencializarse o decaer espiritualmente. Leer sus obras, conlleva a un viaje a las profundidades internas del hombre, con el cual la concepción propia y del mundo es transformada. A través de los versos de Dante nunca se vuelve a entender el mundo igual.

Su obra más reconocida, como título de la literatura universal es La divina comedia, escrita desde 1304 hasta su muerte en forma de epopeya, narra el descenso a los infiernos de sus tres personajes principales: Dante, Beatriz y Virgilio. Siendo un sello de la literatura universal, Dante posee dos obras más que proponen una transformación: Vida nueva y Acerca del habla popular.

En Vida nueva, la primera obra del autor -1292-, representa el amor platónico de Dante por su amada Beatriz. Escrito entre poemas líricos y prosa, evidencia la transformación del poeta como sujeto al irse enamorando de su dama. En su siguiente obra: Acerca del habla popular (1303-1305) escrita en forma de ensayo, Dante realiza una propuesta donde analiza el origen y la filosofía de la lengua vernácula, sugiriendo que esta no se encontraba predeterminada sino que se mantiene en constante transformación con la gente y la cultura. Con un estilo tradicional de la época, este ensayo fue escrito en latín.

Dante Alighieri marco una transformación cultural y brindó los primeros cimientos para las teorías, visiones y concepciones más actuales. Leerlo es viajar al renacimiento, conocer una huella de la época medieval, y culminar una travesía de autoconocimiento o reconocimiento del hombre.

Biografía de Edgar Allan Poe

biografia y frase de edgar allan poe escritor estadounidense
Biografia Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe, nacido en Boston el 19 de enero de 1809 y fallecido el 7 de octubre de 1849, es un escritor estadounidense famoso por escribir cuentos de terror y con temática de suspenso.

Fue precursor de otros escritores contemporáneos que le sucedieron como Lovecraft, que tomó la obra cuentística de Poe para escribir sus cuentos. Se le considera como el padre del cuento moderno, por la estructura temática y narrativa, en la que expone al ser humano a situaciones de miedo y terror.

Edgar Allan Poe tuvo una vida complicada, puesto que su padre murió un año después de que él naciera y su madre dos años después. Tenía un hermano mayor y una hermana menor. El mayor era cuidado por su abuela; él y su hermana fueron adoptados por dos familias diferentes. Los Mackencie adoptaron a su hermana Rosalie; mientras que los Allan, tomaron a Poe, al cual le dieron su apellido. Las biografías existentes hasta ahora dicen que Jhon Allan, padre adoptivo, era malhumorado y nunca lo llegó a querer realmente; sin embargo, su madrastra si le dio el cariño que necesitaba, apoyándolo en su deseo de ser escritor.

Su madre lo apoyó en su educación y por ello, fue enviado a los mejores colegios. Debido a la profesión de su padrastro, viajó por Europa. Finalmente, su padre y su familia adoptiva tuvieron que regresar a Richmond, su lugar de origen.
Su vida fue trágica y melancólica. Gran parte de su tiempo, la pasó bebiendo y jugando juegos de azar, en los que perdió mucho dinero. En la universidad, era considerado como arrogante, y carecía de amigos.  

Luego se enlistó en el ejército, en donde debía estar cinco años de servicio, pero con la ayuda de su padrastro, solo estuvo dos años. Allí escribió sus primeros poemas, los cuales no tuvieron mayor alcance. Su madrastra murió y su padrastro quedó desbastado. Así mismo, su hermano mayor murió por su adicción al alcohol. Todo esto hizo que su personalidad fuera antisocial y fuerte.

En 1833, Poe gana 50 dólares en un concurso de cuentos. Busca trabajo como periodista, pero por su adicción al alcohol y a su comportamiento antisocial, es recriminado en varias ocasiones por su jefe. En 1834 muere su padrastro, sin dejarle nada de herencia. En 1835 se casó con Virginia Eliza Clemm, quién tenía trece años.

En 1838 publicó su novela La Narración de Arthur Gordon Pym, la cual inicialmente, no tuvo éxito, pero le sirvió para tener el reconocimiento de la revista Burton’s Gentleman’s Magazine, en donde trabajó como jefe y publicó allí Cuentos de lo grotesco y arabesco.

En 1845, después de abandonar la revista, publicó El cuervo, su poema más famoso. Sin embargo, en aquella ocasión solo recibió nueve dólares. En 1847 murió su joven esposa Virginia de Tuberculosis. Esto lo deprimió aún más. En sus cuentos, no hay presencia de un Poe deprimido, solo de un autor con miedo a la vida, por la incertidumbre de lo desconocido y de lo que el hombre no es capaz de explicar. En este momento de su vida, regresa a su ciudad natal, en donde se casa nuevamente con una vieja compañera de estudio. Sin embargo, su vida estaba desecha por los problemas de alcohol y de depresión. El 3 de octubre de 1849 es encontrado casi muerto en su casa y el 7 de octubre moriría en el hospital. Murió pobre. Gran parte de su obra se haría popular después de su muerte.

“A la muerte se le toma de frente con valor y después se le invita a una copa.” Edgar Allan Poe


Biografía de Sófocles

biografia de sofocles
Sófocles

Sófocles (496 a.C.– 406 a.C.) fue un dramaturgo ateniense reconocido a lo largo de la historia por ser uno de los tres más grandes representantes de la tragedia clásica griega; junto con Eurípides y Esquilo, los cuales dejaron un legado de preciado valor en sus obras.


Principalmente reconocido por su creación de Edipo Rey, una obra que de forma contundente llama y cautiva al lector mientras lo sorprende con un final avasallador. Edipo Rey es una obra que relata una tragedia familiar demarcada por parricidio e incesto, en la cual al creer que se ha conseguido el equilibrio y armonía perfecta, devela todo el caos y fin de la familia. Esta obra ha sido inmensamente aprovechada para el teatro, así como se ha convertido en una lectura casi obligatoria y de conocimiento universal.

Sófocles antes de dedicarse al teatro se desempeñó en distintos cargos políticos, mientras entabló relaciones con personas de importancia como Herodoto y el estadista Pericles. Ya a sus 28 años, apasionado por las letras y el teatro, comenzó su arrolladora carrera de éxito, con la cual derrotó al mayor vencedor, Esquilo. Derrotado en pocas ocasiones, logró ser victorioso desde 468 a.C. en veinte concursos dramáticos y ocupar el segundo lugar en la mayoría restante.
Considerado como uno de los mejores dramaturgos griegos, se caracteriza en su obra el equilibrio expresivo que tenían sus personajes, la completa introducción de tres personajes en escena, muy semejante a su contrincante Esquilo, quien revolucionó con la introducción de 2 personas abiertamente en el mismo acto; solo que Sófocles se arriesgó un poco más y amplió el ramillete a tres actores.
Otra gran particularidad de su obra, es la forma en que rompe con la tradición de las trilogías, haciendo de cada obra un mundo completamente diferente y nuevo. Sus aportaciones a la técnica dramática han hecho que sus tragedias no pierdan valor ni carezcan de calidad, sino que por el contrario, poseen una versatilidad a los ojos del público receptor, que sin importar el transcurrir de los años envuelven y cautivan a quien las observa representadas.

Su capacidad creadora lo llevó a componer más de cien piezas dramáticas, de las cuales solo se conservan siete tragedias completas y fragmentos de las otras noventa. Sus obras más reconocidas, y en consecuencia las conservadas, son: AntígonaEdipo ReyElectraÁyaxLas TraquiniasFiloctetes y Edipo en Colono. De estas siete tragedias la más antigua es Áyax (c. 451-444 a.C.). Le siguen Antígona y Las Traquinias (posteriores a 441 a.C.). Edipo Rey y Electra datan del 430 al 415 a.C. 

Para Sófocles la tragedia y su acción dramática eran un conflicto de voluntades que se debía experimentar desde los versos, a los personajes, al público y el ambiente. De aquí que sea fundador de la decoración escénica al crear decoraciones pintadas.

Biografía de Chrétien de Troyes

biografia de Chrétien de troyes poeta frances de la edad media
Chrétien de Troyes

La información que existe sobre Chrétien de Troyes (1150-1183) es bastante difusa, ya que la mayoría de datos se han deducido de sus obras. Poeta de la corte de Champaña fue el primer novelista francés de la época, inició sus estudios en lenguas clásicas y accedió a la carrera como clérigo en la corte de María de Francia, posteriormente a la de Felipe de Alacia. 


Respectivamente, estos encuentros siempre lo motivaron en su pasión escritural, ya que sus superiores le encargaban la creación de textos para su deleite. Su obra Perceval (El cuento del Grial) fue dedicada a Felipe de Alsacia y El caballero de la carreta a María de Champaña, dueños de distintas cortes.

Se cree que su nacimiento se dio en la ciudad de Troyes, mientras por su nombre ha surgido la teoría de que posee un origen judío, en tal caso, fundamentándonos en la hipótesis de Philippe Walter, Chretién sería un judío converso. Su pasión por la escritura encuentra sus raíces e inspiración en los cuentos bretones, en los que se narraban aventuras extraordinarias. Sus novelas en octosílabos lograban narrar aventuras caballerescas donde se reflejan los primeros fundamentos del denominado amor cortes, aquí sus personajes principales deben luchar bajo el manto del amor y el deseo por su amada, sufren de la separación y pérdida de ella, mientras, en su búsqueda o aislamiento, viven distintas aventuras que les permiten obtener cierta fama y reconocimiento. Siendo víctimas de una pasión amorosa inmensa pueden llegar a la locura por su sentimiento, por desengaño o soledad, adentrándose en los bosques. Al final, en una batalla honorífica revelan su poder, su identidad y fiel condición de guerrero y amante. Los rasgos formales de sus escritos lo catalogan como la primera tesis de novela francesa.
El tema del amor como eje fundamental de sus obras, es abarcado por Crétien de distintas maneras. En su primera novela Erec y enide (1970) se plantea el conflicto entre el amor y los valores caballerescos, mientras en Cligés (1176) se presenta la fuerza del amor como el mayor aliado, siendo una condición que favorece para superar cualquier situación, incluso la muerte.

Otro rasgo distintivo de su obra, es la presencia de la corte del Rey Arturo como un lugar fijo en cada una de sus obras. Localizada en Tintagel, Bretaña, es un lugar mítico que abarca el mundo celta y se asocia como símbolo de plenitud, el lugar ideal para vivir una vida digna, cómoda y feliz. Aquí los caballeros tienen encuentros para el ejercicio de las armas, en los que rivalizan por su reconocimiento como hombres de coraje y valor. Las aventuras se convierten en un medio para ser el mejor caballero, siendo un arquetipo repetitivo en este género literario, que tenga que padecer viajes agotadores, enfrentar al guerrero, liberar o restituir al oprimido y superar un gran reto a favor del amor de su dama.

La obra de Crétien traslada al lector a un mundo fantástico, donde la fuerza se revitaliza en el espíritu y el amor, aunque tortuoso, preside el segundo deseo del caballero, ya que siempre el primero es el ejercicio de las armas con honor. Entre sus obras se encuentran la traducción de La metamorfosis de Ovidio en Philomena; cinco canciones líricas (de las cuales solo dos se confirman como suyas en la actualidad) y dos novelas que se presumen de su autoría: Aventura de los recuerdos y Guillaume d'Angleterre. Aparte, contamos con 5 de sus novelas oficialmente reconocidas: Erec y Emid, Cligés, Yvain: El caballero del León. Lancelot: Elcaballero de la carreta, y Perceval: el Cuento del Grial.

Biografía de Stendhal


biografia de stendhal
Stendhal
Stendhal (1783-1842) era el seudónimo bajo el cual el escritor francés Marie Henri Beyle firmaba sus obras literarias, desde ensayos, novelas, críticas hasta libros de viaje. Existen dos teorías de las que se cree proviene su seudónimo, la primera afirma que es un anagrama de Shetland, una isla del Atlántico Norte, lugar que visitó y que le impactó por su belleza. La segunda, y más aprobada, asegura que se refiere a la ciudad alemana de nacimiento del arqueólogo Johann Winckelmann, bajo el nombre de Stendal; en aparente honor a este hombre decidió configurar su seudónimo de tal manera.

Aunque su vida no fue trágica como otros escritores de su tiempo, tampoco fue perfecta, y se vio marcada por cambios radicales en su forma de concebir el mundo. Quedando huérfano de madre a sus siete años, fue criado por su tía materna bajo una doctrina religiosa muy marcada. Se enlistó dos veces en el ejercito, siendo parte de la campaña contra Rusia, que marcó un fracaso para su nación, y demarcó un cambio de pensamiento y concepción del mundo, volviéndose anticlerical y jacobino.

Desde 1814 decide dedicarse a las letras, donde se destaca un marcado romanticismo y sentido crítico.  Cuando se leen sus novelas se encuentra en sus personajes un egotismo que delinea el estilo de Stendhal, donde reina la búsqueda epicúrea del placer, el estudio de las pasiones y comportamientos sociales, el amor por las artes y un estilo narrativo en primera persona, que crea un efecto de narración personal, que permite la realización de observaciones objetivas e individualistas de su realidad. Su romanticismo abarcó la esfera literaria y se extendió a la estilística y política.
Se cree que debido al carácter y estilo de sus obras, Stendhal es el primer intelectual de Francia creador de la novela moderna, con tal calidad y avidez, que en pleno siglo XXI se considera el escritor del siglo XIX menos envejecido. Todo un artista en potencia.

Desempeño cargos políticos como cónsul de Francia en Italia, así como fue parte de los salones literarios de París. Dentro de las obras que escribió, se encuentra Roma, Nápoles y Florencia, este es el primer escrito firmado con su seudónimo. En 1830 publicó El rojo y el negro, una obra que presenta la sociedad contemporánea por medio de los ojos de un ambicioso joven de provincias. Y está La cartuja de Parma (1839), donde se narran las vivencias de un joven que se ve envuelto entre intrigas políticas.

A nombre de este autor francés se denominó el Sindrome Stendhal, una enfermedad sicosomática caracterizada por el aumento del ritmo cardiaco, la presencia de vértigo, temblor, convulsión, depresión o alucinaciones cuando el sujeto se encuentra ante una obra de arte que le es particularmente bella, o se encuentra concentrada –repetidamente- en un mismo lugar.

Se le adjudica a Stendhal debido a que él brindó la primera descripción detallada de este mal, al experimentarlo en 1817 en su visita a la Basílica de la Santa Cruz en Florencia. Dice el autor en su libro: Nápoles y Florencia: un viaje de Milán a Reggio:

Había llegado a ese punto de emoción en el que se encuentran las sensaciones celestes dadas por las Bellas Artes y los sentimientos apasionados. Saliendo de Santa Croce, me latía el corazón, la vida estaba agotada en mí, andaba con miedo a caerme”.


Biografía Lord Byron

biografia frases de lord byron
Biografía Lord Byron

Poeta londinense, George Gordon Byron (1788-1824) es considerado como un ícono del Romanticismo, gracias a su versatilidad y majestuoso manejo del lenguaje. Sus obras lograron transgredir la esfera literaria para incidir en el marco social, político e ideológico de Inglaterra. Su obra Don Juan es comparable en calidad e importancia con El paraíso perdido de John Milton.


En cuanto a su personalidad, Lord Byron siempre se caracterizó por generar controversia gracias a su carácter original, carismático y tendencioso a exaltar la belleza incluso en su persona. Enamorado de la vida, la naturaleza y los animales, nunca escatimó un momento para compartir en la compañía de algún ser exótico. A raíz de su pasión tuvo mascotas únicas: oso, zorro, gallina, águila, gato, garza, entre otros.

Entre sus anécdotas animalistas, se presentó a estudiar al Trinity College con su perro Boatswain, pero la normatividad del instituto prohibía el ingreso de caninos. Al recibir tal noticia se retiró y regresó con un oso como mascota, las autoridades del Collage le solicitaron no ingresar al animal, pero ante la demanda de Byron de conocer la normatividad que prohibiera residir con un oso, solicitud a la que no había respuesta contraria, pues el reglamento no lo decía, debieron autorizar su residencia con el oso. No solo en sus acciones, sino en sus obras se encuentra plasmado el amor que el poeta sentía por los animales: "Cuanto más conozco a los hombres, más quiero a mi perro". A la muerte de su perro dedicó en la lápida un hermoso verso:

"Aquí reposan

los restos de una criatura

que fue bella sin vanidad

fuerte sin insolencia,

valiente sin ferocidad
y tuvo todas las virtudes del hombre
y ninguno de sus defectos."


Sus textos son un espejo de su consideración por los débiles y marginados, a quienes ayudaba y defendía, mientras encontraba en la nobleza el principal problema social por su hipocresía, manipulación y engaño. Consecuentemente, la publicación de sus obras llevo a despertar varias quejas de los sectores altos de la sociedad, sin atemorizarse por ello, encontraba una motivación adicional para crear más escritos y provocar a sus lectores. Lamentablemente, esta actitud llevó a que nacieran infinidad de rumores y mentiras entorno a su persona, atormentándolo al punto de perder su intimidad y decidir abandonar su residencia e iniciar una época nómada, viajando por el país mientras se hospedaba con varios de sus buenos amigos (Mary Shelley, autora de Frankenstein, fue una de ellas).
Ser representante del Romanticismo tiene una curiosa relación con su alma enamoradiza y lujuriosa. Desde muy joven comenzó a enamorarse profundamente de distintas mujeres, para terminar desgraciadamente casado con una dama que no era de su interés. Así lo expresa Byron:

"Me desperté a altas horas de la noche, vi un brasero encendido y creí que estaba en el infierno. Después cuando me di cuenta de la situación real comprendí que la situación real era mucho peor: estaba casado y con mi mujer a mi lado."


Por otro lado, a sus nueve años ya había entablado relaciones sexuales con su institutriz May Gray, mujer que le enseñó en la fe, mientras fomentó el gusto por la bebida y las orgías en el joven. Tuvo encuentros muy apasionados con otras importantes mujeres, pero quien mayor revuelo creó fue la relación incestuosa con su hermanastra Augusta y su posterior hija Medora; sin contar las acusaciones de sodomía que en su nombre se habían levantado. Lord Byron vivió su vida entre los placeres, la sensibilidad y el conocimiento, sin permitir que nada le detuviera a alcanzar sus propósitos.

Sufriendo de una limitación física en su pie derecho (sus dedos se encontraban metidos hacia la parte interna del pie) que le causaba cojera, aprendió a disimularla y caminar, con tal estilo, que no todos se percataban de su condición. Consecuentemente no debía ser capaz de practicar deportes que requirieran de velocidad y mucho equilibrio, mas sin coartarse de esto, en el College logró ser reconocido como uno de los mejores boxeadores y esgrimistas de allí.

Ese mismo carácter retador le llevaba a utilizar el humor y cortesía para transmitir sus mayores inconformidades y desprecios por algunas personas. Tal fue el caso con su editor Murray, a quien le regaló una Biblia en encuadernación de lujo. Orgulloso compartía este regalo a todos sus compañeros o visitantes sobre la adquisición de tal obra, hasta que se percató de que en el capítulo 8 del evangelio de San Juan, el versículo había sido cambiado de “Ahora Barrabás es un ladrón” por “Ahora Barrabas es un Editor”.

En 1824, la vitalidad de aquel gran poeta y particular sujeto se vio terminada bajo una extraña enfermedad que le absorbió la vida. En Grecia, buscando la independencia de este país, presentó un ataque epiléptico que lo llevo a la cama, y posteriormente fue víctima de un mal, que sin debido tratamiento lo mató. Byron pudo tomar la decisión de beber las sangrías recetadas por los médicos, pero en su integra convicción de proteger la vida se negó, solo hasta cuando no soportó su condición accedió al dictamen. En el tratamiento no calló su inconformismo y reclamó a quienes le practicaban el proceso por ser “asesinos”. Desafortunadamente, fue demasiado tarde, al día siguiente falleció, a lo que su buen amigo Goethe le dedicó las más cálidas palabras de su corazón:

“Descansa en paz, amigo mío; tu corazón y tu vida han sido grandes y hermosos”