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Las pandemias en la literatura

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La representación de las Pandemias en la Literatura

La representación en la literatura es un concepto que se toma para analizar lo que una obra literaria muestra de la realidad. Es así como, en algunas obras, el autor toma algunos elementos de lo que sucede a su alrededor para escribir. En el caso que nos compete, la representación de las pandemias está relacionado con las experiencias del autor en su entorno con respecto a este tipo de catástrofes. Es decir, es una forma de mostrar la realidad de acuerdo con la visión del autor.

Principios fundamentales de la educación platónica

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Platón fue uno de los filósofos griegos más importantes de la Grecia antigua, nació en Atenas en el año 427 a C. Fue educado en el seno de una familia noble, perteneciente a la aristocracia ateniense. Fue un discípulo de Sócrates​ y maestro de Aristóteles.

Y podría seguir hablando de este autor, pero su biografía es extensa y el tema de hoy no es sobre Platón, sino sobre su pensamiento hacia la educación, que tiene que ver mucho con el sistema educativo actual de Colombia y de algunos países occidentales.

Principios fundamentales de la educación platónica

Platón fue uno de los primeros en decir que  “la educación” estaba destinada a formar élites ciudadanas que entendiera que la política debía ejercerse por el bien de la sociedad, con el fin de crear una comunidad justa y equitativa.

Entre Sócrates y Aristóteles, fue Platón el más preocupado por la educación de los ciudadanos griegos, puesto que su maestro y su discípulo se dedicaron a la filosofía y a la ética. De esta forma, Platón estableció unos principios que al día de hoy todavía se mantienen.

Y fue también el primero en fundar la Academia, una especie de lugar donde se enseñaría filosofía a la población griega. También en ese lugar se enseñaba medicina, retórica y astronomía. Para Platón, la educación era una forma de preparar a los futuros gobernantes mediante el conocimiento, para que estos fueran justos con su pueblo.

Pilares básicos de la educación platónica

Los ideales platónicos básicamente se podrían traducir en que la educación debía formar gobernantes justos y ciudadanos preocupados por la política y por la construcción de una sociedad ideal. Y para llegar a ello propuso una educación desde la etapa temprana hasta la etapa adulta. Es quizás el primero en hablar sobre la gradualidad del conocimiento adaptándolo a las capacidades de los estudiantes de acuerdo con su edad.


Él propuso que en la educación inicial antes de los cinco años los niños debían ser educados por sus padres y luego por la República. También fue uno de los primeros en hablar de la obligación del Estado con la educación de los ciudadanos. En su sistema educativo, la base de todo era la educación del cuerpo y de la mente. Es por esa razón que hoy hablamos de cuerpo sano mente sana. Puesto que Platón proponía una educación integral enfocada a la preparación del cuerpo y de la mente.

Por eso, los primeros años debía enseñarse Gimnasia y Música y un primer contacto con las matemáticas. Luego se profundizaba en ellas y se enseñaba dialéctica. Pero todas ellas enfocadas a mantener el interés del niño por el conocimiento, por lo tanto no se obligaba en el aprendizaje.

Finalmente, la educación que propuso Platón, de cierta forma, se ha venido implementando en nuestro sistema actual, puesto que así como él mencionaba una educación donde se enseñaba de forma gradual el conocimiento, en nuestro sistema se enseña primero lo más básico y luego lo más complejo. También se enseña la educación física, manteniendo el mismo ideal de Platón con la Gimnasia.

Platón dejaría las primeras bases sobre la didáctica de la enseñanza, en la que se recurría al juego para enseñar algún tipo de conocimiento. Sus principios educativos se mantienen hoy en día en casi todos los países occidentales.


La representación de la Justicia en la literatura de la Grecia Antigua

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Justicia en Grecia antigua

El tema de la representación de la justicia en la Grecia Antigua surgió por el artículo publicado por María Mercedes Hernández titulado LA JUSTICIA EN LA LITERATURA GRIEGA, en donde ella quiere tratar la imagen de la justicia en la Grecia antigua, desde un punto de vista filológico y literario.


Esto nos lleva prácticamente a conocer cómo era el sistema de justicia en la antigua Grecia como un hecho histórico. Esta autora ha tomado la tragedia como una forma de representación de la vida. pues así lo sostiene Aristóteles al mencionar que

La tragedia es imitación, no de personas, sino de una acción y de una vida, y la felicidad y la infelicidad están en la acción, y el fin es una acción, no una cualidad.

Básicamente está cita dice que  la tragedia es una imitación y es desde este punto en donde parte para hablar de justicia. La tragedia Griega es un género teatral que se creó en Grecia en el siglo V a. C. y toma los mitos y las hazañas de héroes y dioses como formas de representación teatral.  Esquilo, Sófocles y Eurípides son sus principales exponentes. Sus  obras destacan la vida de los protagonistas pues esta es digna de ser imitada porque representa valores sociales de la antigüedad.

La justicia en la antigua Grecia


La justicia en la antigua Grecia era ejercida principalmente por ciudadanos comunes, que no tenía preparación en este ámbito. Por lo general, eran ciudadanos pobres que asistían a los tribunales como jurados y por el cual recibían un tipo de compensación económica.

Pero era un tipo de jurados que a la vez ejercían como jueces. Impartían y ejercían justicia, de acuerdo con unos conceptos que son representados en la literatura de este periodo. Pero estas nociones provienen de los conceptos filosóficos de Platón y Aristóteles y que a la vez eran representados en las obras de la Tragedia Griega, como veremos en los siguientes ejemplos.

Las Euménides de Esquilo


Las Euménides es la última obra de la trilogía de las Orestíada de Esquilo. Y trata sobre el juicio de Orestes quien llega a Delfos porque está arrepentido por haber matado a su madre Clitemnestra. Recordemos que este  personaje femenino mató a su esposo y padre de Orestes y Electra. Y estos dos hermanos la mataron en venganza.

En esta obra conocemos varias nociones del Derecho Ateniense, como son: la culpa, la responsabilidad y la instigación en los procesos judiciales. En el juicio Orestes, el personaje de la Euménides, se hace una representación de los juicios atenienses. Pero con el carácter divino. Como es bien sabido, la justicia era impartida siguiendo las nociones de los dioses y en esta obra sucede un hecho particular.

En el juicio se reúne el jurado y se unen las partes acusatorias. En el jurado está la Diosa Atenea y el Dios Apolo es la defensa de Orestes. En la contraparte están las Erinas, quienes en la mitología griega son representaciones femeninas de la venganza.

En este juicio están dos dioses a favor de Orestes. Y por el lado contrario estaban las Erinas. Pero como es evidente, ya se puede de antemano conocer el resultado del juicio. ¡Orestes es declarado inocente!

Las Erinas estallaron en furia al conocer el veredicto. Pero la diosa Atenea les dijo que Zeus aprobaría este hecho, por lo que debían ellas aceptarlo. Vemos en esta parte que quien al final ejerce justicia son los dioses.

Pero recordemos que en este juicio hay elementos del derecho ateniense, como lo es la culpa, y la responsabilidad. Y Orestes llega a Delfos arrepentido. Y esto es una parte fundamental para la declaración de inocencia. María Mercedes Hernández  dice lo siguiente:

Los griegos eran conscientes que las leyes escritas eran variables dada la condición humana, por lo que el encargado de administrar justicia debía saber interpretar la ley, teniendo en cuenta las propias circunstancias de la persona, el tiempo y el espacio. [Enmarcado en la Constitución de Solón.]

Esto demuestra que a pesar del crimen, el veredicto se dio por el arrepentimiento y la culpa del acusado.

Antígona de Sófocles


Antígona es una tragedia griega escrita por Sófocles. En esta obra se muestra la lucha de Antígona por hacer cumplir la ley divina sobre la ley de los hombres. Pero esto lo podemos nosotros entender mucho mejor con lo que dice María Mercedes:

La ley divina para los griegos es superior a las leyes establecidas por los hombres, lo cual se hace evidente en el pensamiento de Antígona, quien a pesar del dictamen impuesto por Creonte, rey de Tebas, de no poder sepultar en su propia tierra a Polinices, su hermano, por el hecho de haber sido imputado como traidor, decidió, a pesar del decreto real, sepultarlo, apelando a la existencia de una ley que es superior a los hombres.

Entendemos nosotros que Antígona apela a la ley divina para poder enterrar a su hermano, quien fue considerado un traidor.

Esto demuestra también que las resoluciones del pueblo en la asamblea pueden ser modificadas, aprobadas, derogadas en cualquier momento. Pero la norma suprema siempre ha de ser respetadas. Pero entonces ¿qué sucede al final?

Antígona intenta enterrar a su hermano a cómo dé lugar, pero Creonte el rey de Tebas la condena a ser enterrada viva por incumplimiento de la ley de los hombres. Antígona, con un carácter rebelde, decide quitarse la vida antes de ser enterrada. Su muerte ocasione también la tragedia en su familia.
El rey Creonte al final de la obra reflexiona sobre la justicia divina y decide quitarle el castigo a Antígona, pero ella ya está muerta. Las reflexiones del rey Creonte demuestra lo dicho anteriormente sobre la supremacía de la ley divina sobre la ley de los hombres.

Con estas dos obras podemos comprender solo una parte de la justicia en Grecia y su representación en la literatura. Comprendemos finalmente que existían dos tipos de justicia. La de los hombres y la de los dioses, pero esta última era superior.



Biografía de Eurípides


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Eurípides

Eurípides (485-406 a.C.) junto con Sófocles y Esquilo fue uno de los grandes poetas trágicos de la antigua Grecia. Influenciado por los sofistas, Eurípides buscó transformar la concepción del género clásico de la tragedia. 

Dejó a un lado el interés por exaltar en la obra las creencias míticas y religiosas que invadían los textos de sus compañeros, para presentar un tratamiento más cercano entre el hombre y su día a día. Expresando un llamativo interés por la conciencia del hombre y la forma en que asume los retos con decaimiento y tristeza.

Sus héroes eran personas con debilidades y flaquezas, dominados por profundos sentimientos oscuros que los apartaban de su destino. Tras un tortuoso camino, el héroe de Eurípides lograba ser beneficiado por la intervención de los dioses, quienes, al final de la obra, demostraban su poder e inminente capacidad para incidir en el porvenir de los mortales. El recurso para introducir a los dioses en sus obras, era denominado deus ex machina, que hacía referencia a la introducción inesperada de un dios para facilitar o provocar el desenlace de la tragedia.

La tragedia clásica se caracterizaba por la presencia de extensos coros, en los que se narraban las peticiones a los dioses, o los planes a ejecutar; con una idea innovadora, Eurípides disminuye la aparición de coros a lo largo de la tragedia, para darle prioridad al tratamiento sicológico de sus personajes mientras hacia uso en sus dramas de los prólogos. La estructuración de su obra, en dicha manera, le ocasionó fuertes críticas, por considerarse sus creaciones como imperfectas, al separar el uso del coro de la acción, poseer un prólogo explicativo y la conveniente intervención divina en sus obras.
La primera tragedia de su autoría fue Los Pelíadas, con la que ganó, quedando en tercer lugar, en 455 a.C.  el concurso de dramáticos de Ática. El gozo de ser vencedor solo lo experimentó en otras cuatro ocasiones. Lastimosamente el inminente talento de este trágico no fue muy reconocido en su época, con 92 obras de su autoría, fueron los trágicos latinos, representantes del neoclasicismo y el Romanticismo alemán, como Kessing, Schiller y Goethe, quienes dieron valor e imitaron su esquema dramático.

De su producción trágica se conservan 17 obras, en las cuales se ve la incidencia de sus maestros sofistas y filósofos como Protágoras, Anaxágoras y Sócrates. Sus obras capturaban las transformaciones sociales que se estaban presentando en Atenas a finales del siglo V a.C. desde la mirada desesperada de sus habitantes.

Algunas de sus obras más reconocidas son: Alcestis (438 a.C.), Medea (431 a.C.). Hipólito (428 a.C.), Las troyanas (415 a.C.), Helena (412 a.C.) y Los cíclopes, un drama satírico.

En palabras del propio Eurípides, encontramos la idea que de los dioses él tenía:
“Los dioses nos dan muchas sorpresas: lo esperado no se cumple y para lo inesperado siempre hay algún dios que abre la puerta”, sabias palabra que condensan su intención dramática.


Biografía de Esquilo

Biografia del dramaturgo griego esquilo
Esquilo (525 a.C.-456 a.C.) 

Esquilo (525 a.C.-456 a.C.) fue un excelente guerrero ateniense, quien con coraje y valentía se enfrentó en las batallas de Maratón, Salamina y Platea. Reconocido por su interés y patriotismo, vivió el desarrollo de la democracia ateniense, mientras fue labrando los versos de las mejores tragedias griegas. Considerado como el primer gran representante de la dramaturgia griega, en su epitafio no se hace mención de su éxito artístico sino de su valentía en la batalla de Maratón:


“Esta tumba esconde el polvo de Esquilo,
hijo de Euforio y orgullo de la fértil Gela
De su valor Maratón fue testigo,
y los Medos de larga cabellera, que tuvieron demasiado de él.”
Anthologiae Graecae Appendix, vol. 3, Epigramma sepulcrale 17

Su capacidad creadora llegó a permitirle componer 90 obras (hay fuentes que aseguran fueron 82), de las cuales se conservan siete de ellas en la actualidad; curiosamente 6 fueron premiadas; mientras varias de las mismas fueron representadas, aún tras su muerte, en el certamen Agón para competir con las obras de los dramaturgos vivos, hecho totalmente novedoso en una cultura donde solo entraban a concurso y escena las obras de los dramaturgos activos.
No solo la particularidad de su epitafio y representación de sus obras han marcado su historia, existe otro gran acontecimiento en la vida de Esquilo, su muerte. Tiempo previo a su fallecimiento, el oráculo le predijo a Esquilo que sería aplastado por una casa, a lo que él decidió marcharse y vivir fuera de la ciudad. Trágicamente, este gran dramaturgo falleció (rondando los 90 años) en medio de una grata caminata diurna, cuando una tortuga, aventada por un águila, se estrelló contra su cráneo, causándole la muerte. Este accidente posee dos particularidades. Primero, las águilas suelen lanzar a las tortugas contra el suelo para quebrarles su caparazón, por lo que bien esta pudo cometer un error de cálculo y golpear por error a Esquilo, o bien confundió su escaso cabello con una roca. En segundo lugar, la predicción del oráculo sí tuvo cumplimiento, bajo la casa de una tortuga (caparazón) y no una edificación.

Teniendo conocimiento de su muerte, ¿qué hacía que sus obras fueran exitosas? Esquilo tenía una capacidad creadora, bajo la cual sus obras se desarrollaban en trilogías entrelazadas por un eje temático, capaces a su vez de tener un completo sentido propio, al representarse de forma individual. Normalmente los primeros tres dramas de cuatro se regían por episodios consecutivos del mismo, y el cuarto equivalía a un drama satírico que seguía el hilo conductor de los tres anteriores.

Esquilo introdujo a la escena la participación de un segundo actor, permitiendo el desarrollo de diálogos y de la acción dramática; mientras disminuía la intervención de los coros. Estos últimos potencializaron su poder, asumiendo una importancia sustancial sobre la acción, determinando el tono y velocidad del drama.

Extendiendo la participación de la acción a más de dos personajes en escena, Esquilo baña a sus protagonistas de decoro trágico, es decir, la concordancia entre el lugar social que este representa y el tipo de lenguaje, expresiones y acciones que asume, permitiendo ante los ojos del público una mayor veracidad y realismo.