Platón fue uno de los filósofos griegos más importantes de la Grecia antigua, nació en Atenas en el año 427 a C. Fue educado en el seno de una familia noble, perteneciente a la aristocracia ateniense. Fue un discípulo de Sócrates​ y maestro de Aristóteles.

Y podría seguir hablando de este autor, pero su biografía es extensa y el tema de hoy no es sobre Platón, sino sobre su pensamiento hacia la educación, que tiene que ver mucho con el sistema educativo actual de Colombia y de algunos países occidentales.

Principios fundamentales de la educación platónica

Platón fue uno de los primeros en decir que  “la educación” estaba destinada a formar élites ciudadanas que entendiera que la política debía ejercerse por el bien de la sociedad, con el fin de crear una comunidad justa y equitativa.

Entre Sócrates y Aristóteles, fue Platón el más preocupado por la educación de los ciudadanos griegos, puesto que su maestro y su discípulo se dedicaron a la filosofía y a la ética. De esta forma, Platón estableció unos principios que al día de hoy todavía se mantienen.

Y fue también el primero en fundar la Academia, una especie de lugar donde se enseñaría filosofía a la población griega. También en ese lugar se enseñaba medicina, retórica y astronomía. Para Platón, la educación era una forma de preparar a los futuros gobernantes mediante el conocimiento, para que estos fueran justos con su pueblo.

Pilares básicos de la educación platónica

Los ideales platónicos básicamente se podrían traducir en que la educación debía formar gobernantes justos y ciudadanos preocupados por la política y por la construcción de una sociedad ideal. Y para llegar a ello propuso una educación desde la etapa temprana hasta la etapa adulta. Es quizás el primero en hablar sobre la gradualidad del conocimiento adaptándolo a las capacidades de los estudiantes de acuerdo con su edad.

Él propuso que en la educación inicial antes de los cinco años los niños debían ser educados por sus padres y luego por la República. También fue uno de los primeros en hablar de la obligación del Estado con la educación de los ciudadanos. En su sistema educativo, la base de todo era la educación del cuerpo y de la mente. Es por esa razón que hoy hablamos de cuerpo sano mente sana. Puesto que Platón proponía una educación integral enfocada a la preparación del cuerpo y de la mente.

Por eso, los primeros años debía enseñarse Gimnasia y Música y un primer contacto con las matemáticas. Luego se profundizaba en ellas y se enseñaba dialéctica. Pero todas ellas enfocadas a mantener el interés del niño por el conocimiento, por lo tanto no se obligaba en el aprendizaje.

Finalmente, la educación que propuso Platón, de cierta forma, se ha venido implementando en nuestro sistema actual, puesto que así como él mencionaba una educación donde se enseñaba de forma gradual el conocimiento, en nuestro sistema se enseña primero lo más básico y luego lo más complejo. También se enseña la educación física, manteniendo el mismo ideal de Platón con la Gimnasia.

Platón dejaría las primeras bases sobre la didáctica de la enseñanza, en la que se recurría al juego para enseñar algún tipo de conocimiento. Sus principios educativos se mantienen hoy en día en casi todos los países occidentales.

La representación de la Justicia en la literatura de la Grecia Antigua

Justicia en Grecia antigua

El tema de la representación de la justicia en la Grecia Antigua surgió por el artículo publicado por María Mercedes Hernández titulado LA JUSTICIA EN LA LITERATURA GRIEGA, en donde ella quiere tratar la imagen de la justicia en la Grecia antigua, desde un punto de vista filológico y literario.

Esto nos lleva prácticamente a conocer cómo era el sistema de justicia en la antigua Grecia como un hecho histórico. Esta autora ha tomado la tragedia como una forma de representación de la vida. pues así lo sostiene Aristóteles al mencionar que

La tragedia es imitación, no de personas, sino de una acción y de una vida, y la felicidad y la infelicidad están en la acción, y el fin es una acción, no una cualidad.

Básicamente está cita dice que  la tragedia es una imitación y es desde este punto en donde parte para hablar de justicia. La tragedia Griega es un género teatral que se creó en Grecia en el siglo V a. C. y toma los mitos y las hazañas de héroes y dioses como formas de representación teatral.  Esquilo, Sófocles y Eurípides son sus principales exponentes. Sus  obras destacan la vida de los protagonistas pues esta es digna de ser imitada porque representa valores sociales de la antigüedad.

La justicia en la antigua Grecia

La justicia en la antigua Grecia era ejercida principalmente por ciudadanos comunes, que no tenía preparación en este ámbito. Por lo general, eran ciudadanos pobres que asistían a los tribunales como jurados y por el cual recibían un tipo de compensación económica.

Pero era un tipo de jurados que a la vez ejercían como jueces. Impartían y ejercían justicia, de acuerdo con unos conceptos que son representados en la literatura de este periodo. Pero estas nociones provienen de los conceptos filosóficos de Platón y Aristóteles y que a la vez eran representados en las obras de la Tragedia Griega, como veremos en los siguientes ejemplos.

Las Euménides de Esquilo

Las Euménides es la última obra de la trilogía de las Orestíada de Esquilo. Y trata sobre el juicio de Orestes quien llega a Delfos porque está arrepentido por haber matado a su madre Clitemnestra. Recordemos que este  personaje femenino mató a su esposo y padre de Orestes y Electra. Y estos dos hermanos la mataron en venganza.

En esta obra conocemos varias nociones del Derecho Ateniense, como son: la culpa, la responsabilidad y la instigación en los procesos judiciales. En el juicio Orestes, el personaje de la Euménides, se hace una representación de los juicios atenienses. Pero con el carácter divino. Como es bien sabido, la justicia era impartida siguiendo las nociones de los dioses y en esta obra sucede un hecho particular.

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En el juicio se reúne el jurado y se unen las partes acusatorias. En el jurado está la Diosa Atenea y el Dios Apolo es la defensa de Orestes. En la contraparte están las Erinas, quienes en la mitología griega son representaciones femeninas de la venganza.

En este juicio están dos dioses a favor de Orestes. Y por el lado contrario estaban las Erinas. Pero como es evidente, ya se puede de antemano conocer el resultado del juicio. ¡Orestes es declarado inocente!

Las Erinas estallaron en furia al conocer el veredicto. Pero la diosa Atenea les dijo que Zeus aprobaría este hecho, por lo que debían ellas aceptarlo. Vemos en esta parte que quien al final ejerce justicia son los dioses.

Pero recordemos que en este juicio hay elementos del derecho ateniense, como lo es la culpa, y la responsabilidad. Y Orestes llega a Delfos arrepentido. Y esto es una parte fundamental para la declaración de inocencia. María Mercedes Hernández  dice lo siguiente:

Los griegos eran conscientes que las leyes escritas eran variables dada la condición humana, por lo que el encargado de administrar justicia debía saber interpretar la ley, teniendo en cuenta las propias circunstancias de la persona, el tiempo y el espacio. [Enmarcado en la Constitución de Solón.]

Esto demuestra que a pesar del crimen, el veredicto se dio por el arrepentimiento y la culpa del acusado.

Antígona de Sófocles

Antígona es una tragedia griega escrita por Sófocles. En esta obra se muestra la lucha de Antígona por hacer cumplir la ley divina sobre la ley de los hombres. Pero esto lo podemos nosotros entender mucho mejor con lo que dice María Mercedes:

La ley divina para los griegos es superior a las leyes establecidas por los hombres, lo cual se hace evidente en el pensamiento de Antígona, quien a pesar del dictamen impuesto por Creonte, rey de Tebas, de no poder sepultar en su propia tierra a Polinices, su hermano, por el hecho de haber sido imputado como traidor, decidió, a pesar del decreto real, sepultarlo, apelando a la existencia de una ley que es superior a los hombres.

Entendemos nosotros que Antígona apela a la ley divina para poder enterrar a su hermano, quien fue considerado un traidor.

Esto demuestra también que las resoluciones del pueblo en la asamblea pueden ser modificadas, aprobadas, derogadas en cualquier momento. Pero la norma suprema siempre ha de ser respetadas. Pero entonces ¿qué sucede al final?

Antígona intenta enterrar a su hermano a cómo dé lugar, pero Creonte el rey de Tebas la condena a ser enterrada viva por incumplimiento de la ley de los hombres. Antígona, con un carácter rebelde, decide quitarse la vida antes de ser enterrada. Su muerte ocasione también la tragedia en su familia.

El rey Creonte al final de la obra reflexiona sobre la justicia divina y decide quitarle el castigo a Antígona, pero ella ya está muerta. Las reflexiones del rey Creonte demuestra lo dicho anteriormente sobre la supremacía de la ley divina sobre la ley de los hombres.

Con estas dos obras podemos comprender solo una parte de la justicia en Grecia y su representación en la literatura. Comprendemos finalmente que existían dos tipos de justicia. La de los hombres y la de los dioses, pero esta última era superior.

Brevísima historia de la literatura griega

Literatura Griega

La literatura griega contempló una serie de etapas que se fueron conformando gracias a la cultura. Los especialistas como Albin Lesky y Otfrido Muller dedican miles de páginas no solo a describir cada etapa, sino a analizar los componentes literarios presentes en ella. Hoy, con los datos de estos investigadores, solo hago un brevísimo resumen de la literatura griega.

Literatura Griega

Fue en Grecia en donde se originaron los géneros literarios, pues fue allí cuando por primera vez se comenzó a escuchar la prosa, la poesía, el teatro y otros géneros de una forma estructurada. Como civilización, Grecia dejaría las bases de la sociedad en cuanto al derecho y a la justicia. Pero estos conceptos también estarían presentes en su literatura. Y es que Grecia Antigua era una sociedad con una fuerte religión politeísta, la cual influyó en gran medida en lo que se escribía en ese momento.

Gran parte de la literatura griega tuvo como personajes principales o secundarios a los dioses y a lo que ellos otorgaban a los mortales.

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La literatura griega comienza con Homero y con su lírica. Pero  hay que primero entender algunos conceptos importantes. La literatura Griega se divide en varios periodos. En nuestro caso, hemos tomado la investigación del señor Carlos Otfrido Muller, quien tiene un texto sobre la historia de la literatura griega.

Y también hay que entender que Grecia se compone de varias ciudades estado. Con una cultura similar, basada también en una creencia religiosa. Es así que todos hemos escuchado a los dioses del olimpo, que se han popularizado tanto con los videojuegos y el cine.

Época Arcaica

Toda la literatura comenzó con la transmisión oral de grandes hazañas de héroes y dioses. Y estas transmisiones orales luego pasaron a ser escritos y estructurados según una forma y una norma. Fue de esta manera que nace la epopeya y nacen los himnos. Dos géneros propios de esta época, en la que se narran las hazañas de dioses y héroes; pero también es una forma de mostrar la influencia de los dioses sobre los seres humanos.

Fue de esta manera que nació Homero y las epopeyas homéricas. No se puede hablar de literatura griega sin mencionar a Homero, el cual fue un autor que tomó las hazañas que la gente contaba y cantaba en los mercados para escribir sus obras. Esto es lo que inicialmente se conoce como la época arcaica y lo que se conoce como la epopeya griega como una narración en verso.

En esta época está también Hesíodo, quien es importante para la historia pues fue quien escribió la Teogonía de los Dioses. En su obra, él escribe sobre genealogía de la mitología griega. Si nosotros conocemos a Zeus es gracias a este autor.

En la Teogonia, la línea principal del desarrollo está dada por la sucesión de las tres deidades que han gobernado el mundo: Urano, Cronos y Zeus.

La Lírica temprana

La lírica nace de los cantos y de los himnos que se hacían en honor a los dioses, como una forma de calmar su ira o pedirle favores. En los campos y en las ciudades, las personas cantaban mientras realizaban sus labores.

Estos cantos están considerados parte de la cultura, por ser costumbres arraigadas de los griegos en sus espacios caseros y comunes. La lírica en Grecia nace entonces con cantantes que acompañados de una flauta iban de mercado en mercado cantando.

Los comienzos de la filosofía

No se puede hablar de la historia de Grecia sin hablar de la filosofía. Pues después de más de dos milenios seguimos nosotros hablando de Sócrates, Aristóteles y Platón, quienes son tan populares que no hay estudiante que no haya escuchado hablar de ellos. Pero existieron otros grandes filósofos que hablaron sobre la vida, la ciencia, las leyes, la sociedad y la cultura, como Anaxímenes de Mileto, Demócrito, Heráclito, Anaxímenes, Anaximandro, Pitágoras, entre otros.

Pues es necesario resaltar que la sociedad griega tuvo un enorme interés por el conocimiento. Y esto se demuestra en que dos milenios después, todavía se da por cierto algunos conceptos científicos originados en Grecia.

Los comienzos de las ciencias y de la historiografía

Y es que gracias a este interés de los griegos por el conocimiento y por las ciencias es que se desarrolló una literatura mucho más estructurada.  Y es que la historiografía nace a partir del mito en Grecia. Pero hay que definir que tiempo después se acudió a la racionalidad y se dejo aparte el mito. Aunque inicialmente, fue este el que explicaba gran parte de los orígenes de la sociedad. Y fue el mito el que ayudó a la creación del drama.

Los comienzos de la Tragedia Griega

Y es que gracias a décadas y siglos de interés en la historiografía y en el conocimiento que los griegos crearon la Tragedia Griega, la cual es una serie de obras teatrales que representaban la vida de los héroes y los dioses. Su origen se remonta a Tespis y Frínico, pero se consolidaría con la tríada de los grandes trágicos del clasicismo griego: Esquilo, Sófocles y Eurípides.

Las tragedias comenzaron como un concurso teatral y fue Tespis el primer ganador. Pero solo serían Esquilo Sófocles y Eurípides quienes consolidaron este género. Y también porque no se conoce mucho de las obras que se presentaban. Solo existen unas cuantas y estas son atribuidas a estos tres autores mencionados.

Biografía de Homero

Biografía de Homero

Padre de la literatura clásica, reconocido por su capacidad lírica y poética, Homero, el gran autor de la Ilíada y la Odisea, hasta nuestros tiempos ha sido cubierto por una capa de misterio. 

Sin tener aún definida la fecha de su nacimiento (se cree fue en el siglo V.) o lugar, se considera, según los legados de muchos otros poetas griegos como nacido en 10 naciones distintas: Quíos, Esmirna, Colofón, Atenas, Argos, Rodas, Salamina, Pilos, Cumas e Ítaca. Homero en consecuencia es un hombre patriado en múltiples regiones, pero representante de toda una tradición. En las investigaciones más modernas, sin asegurar una patria de origen, han concordado en afirmar por su tendencia lingüística y la tradición que demarcan sus obras, en localizar su nacimiento en la zona colonial jónica de Asia menor.

Una curiosidad no es solo el lugar de su origen, sino la propia existencia de él como autor. Han surgido distintas teorías en las que se pone en duda la autoría de sus más grandes obras, bien sea para ser solo de una de las dos, o incluso para no haber creado ninguna. A esta serie de preguntas se les conoce como la cuestión homérica.

Dentro de esta cuestión, investigaciones han sugerido que el nombre “Homero” es un juego de palabras para referirse al término ho-me-horón que traduce “el que no ve”. Este término iría relacionado con las biografías místicas que de Homero se crearon en la época helenística, donde se sugiere que era ciego y una persona con linaje. Una de las más antiguas historias de su biografía es la atribuida a Heródoto (Siglo V a.C.) quién narra que Homero era hijo de la huérfana Creteida, nacido en Esmirna y llamado Melesígenes. Siempre destacando por sus cualidades artísticas, con una vida bohemia, fue víctima de una enfermedad que lo encegueció; motivo por el cual se renombró Homero.

 Otra teoría interesante, propone el término “Homero” como una variante jónica del eólico “Homaros” y una adaptación de los Homēridai, una sociedad de poetas, descendientes de rehenes, encargados de recordar y transmitir la poesía épica local antes de la llegada de la tradición escrita. Posiblemente, Homero es el referente a estos poetas para el momento en que la escritura tomó mayor valor que la oralidad.

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Independientemente a su existencia como persona o símbolo de la tradición griega, las obras que se adjudican a su nombre son emblemas universales de la literatura. Es tal su valor intrínseco, que se han desarrollado estudios para develar si la información en estas obras poéticas tiene un valor real histórico. De aquí las constantes investigaciones para encontrar Troya (reconocida por algunos historiadores como existente) y descubrir si ocurrió la tan bien narrada batalla.

Las obras adjudicadas a Homero y reconocidas como universales son la Ilíada y la Odisea. Pero no son las únicas que sugieren ser de su autoría, también esta la Batracomiomaquia, el Margites, los himnos homéricos y algunos poemas cíclicos con referencias a Edipo y la guerra de Troya. Aunque estos últimos han sido denominados por la tradición como parte de la obra Homérica, estudios más resientes sugieren que fueron escritas posteriormente a las dos obras emblema; lo que pondría entre dicho que provinieran del mismo autor.

La obra homérica es un mundo de ficción, realidad, arte, poesía, tragedia… Es un mundo idílico fundacional de todo lo que hoy se ha derivado en la literatura.

Biografía de Eurípides

Eurípides

Eurípides (485-406 a.C.) junto con Sófocles y Esquilo fue uno de los grandes poetas trágicos de la antigua Grecia. Influenciado por los sofistas, Eurípides buscó transformar la concepción del género clásico de la tragedia. 

Dejó a un lado el interés por exaltar en la obra las creencias míticas y religiosas que invadían los textos de sus compañeros, para presentar un tratamiento más cercano entre el hombre y su día a día. Expresando un llamativo interés por la conciencia del hombre y la forma en que asume los retos con decaimiento y tristeza.

Sus héroes eran personas con debilidades y flaquezas, dominados por profundos sentimientos oscuros que los apartaban de su destino. Tras un tortuoso camino, el héroe de Eurípides lograba ser beneficiado por la intervención de los dioses, quienes, al final de la obra, demostraban su poder e inminente capacidad para incidir en el porvenir de los mortales. El recurso para introducir a los dioses en sus obras, era denominado deus ex machina, que hacía referencia a la introducción inesperada de un dios para facilitar o provocar el desenlace de la tragedia.

La tragedia clásica se caracterizaba por la presencia de extensos coros, en los que se narraban las peticiones a los dioses, o los planes a ejecutar; con una idea innovadora, Eurípides disminuye la aparición de coros a lo largo de la tragedia, para darle prioridad al tratamiento sicológico de sus personajes mientras hacia uso en sus dramas de los prólogos. La estructuración de su obra, en dicha manera, le ocasionó fuertes críticas, por considerarse sus creaciones como imperfectas, al separar el uso del coro de la acción, poseer un prólogo explicativo y la conveniente intervención divina en sus obras.

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La primera tragedia de su autoría fue Los Pelíadas, con la que ganó, quedando en tercer lugar, en 455 a.C.  el concurso de dramáticos de Ática. El gozo de ser vencedor solo lo experimentó en otras cuatro ocasiones. Lastimosamente el inminente talento de este trágico no fue muy reconocido en su época, con 92 obras de su autoría, fueron los trágicos latinos, representantes del neoclasicismo y el Romanticismo alemán, como Kessing, Schiller y Goethe, quienes dieron valor e imitaron su esquema dramático.

De su producción trágica se conservan 17 obras, en las cuales se ve la incidencia de sus maestros sofistas y filósofos como Protágoras, Anaxágoras y Sócrates. Sus obras capturaban las transformaciones sociales que se estaban presentando en Atenas a finales del siglo V a.C. desde la mirada desesperada de sus habitantes.

Algunas de sus obras más reconocidas son: Alcestis (438 a.C.), Medea (431 a.C.). Hipólito (428 a.C.), Las troyanas (415 a.C.), Helena (412 a.C.) y Los cíclopes, un drama satírico.

En palabras del propio Eurípides, encontramos la idea que de los dioses él tenía:

“Los dioses nos dan muchas sorpresas: lo esperado no se cumple y para lo inesperado siempre hay algún dios que abre la puerta”, sabias palabra que condensan su intención dramática.

Biografía de Esquilo

Esquilo (525 a.C.-456 a.C.) 

Esquilo (525 a.C.-456 a.C.) fue un excelente guerrero ateniense, quien con coraje y valentía se enfrentó en las batallas de Maratón, Salamina y Platea. Reconocido por su interés y patriotismo, vivió el desarrollo de la democracia ateniense, mientras fue labrando los versos de las mejores tragedias griegas. Considerado como el primer gran representante de la dramaturgia griega, en su epitafio no se hace mención de su éxito artístico sino de su valentía en la batalla de Maratón:

“Esta tumba esconde el polvo de Esquilo, hijo de Euforio y orgullo de la fértil Gela De su valor Maratón fue testigo, y los Medos de larga cabellera, que tuvieron demasiado de él.”

Anthologiae Graecae Appendix, vol. 3, Epigramma sepulcrale 17

Su capacidad creadora llegó a permitirle componer 90 obras (hay fuentes que aseguran fueron 82), de las cuales se conservan siete de ellas en la actualidad; curiosamente 6 fueron premiadas; mientras varias de las mismas fueron representadas, aún tras su muerte, en el certamen Agón para competir con las obras de los dramaturgos vivos, hecho totalmente novedoso en una cultura donde solo entraban a concurso y escena las obras de los dramaturgos activos.

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No solo la particularidad de su epitafio y representación de sus obras han marcado su historia, existe otro gran acontecimiento en la vida de Esquilo, su muerte. Tiempo previo a su fallecimiento, el oráculo le predijo a Esquilo que sería aplastado por una casa, a lo que él decidió marcharse y vivir fuera de la ciudad. Trágicamente, este gran dramaturgo falleció (rondando los 90 años) en medio de una grata caminata diurna, cuando una tortuga, aventada por un águila, se estrelló contra su cráneo, causándole la muerte. Este accidente posee dos particularidades. Primero, las águilas suelen lanzar a las tortugas contra el suelo para quebrarles su caparazón, por lo que bien esta pudo cometer un error de cálculo y golpear por error a Esquilo, o bien confundió su escaso cabello con una roca. En segundo lugar, la predicción del oráculo sí tuvo cumplimiento, bajo la casa de una tortuga (caparazón) y no una edificación.

Teniendo conocimiento de su muerte, ¿qué hacía que sus obras fueran exitosas? Esquilo tenía una capacidad creadora, bajo la cual sus obras se desarrollaban en trilogías entrelazadas por un eje temático, capaces a su vez de tener un completo sentido propio, al representarse de forma individual. Normalmente los primeros tres dramas de cuatro se regían por episodios consecutivos del mismo, y el cuarto equivalía a un drama satírico que seguía el hilo conductor de los tres anteriores.

Esquilo introdujo a la escena la participación de un segundo actor, permitiendo el desarrollo de diálogos y de la acción dramática; mientras disminuía la intervención de los coros. Estos últimos potencializaron su poder, asumiendo una importancia sustancial sobre la acción, determinando el tono y velocidad del drama.

Extendiendo la participación de la acción a más de dos personajes en escena, Esquilo baña a sus protagonistas de decoro trágico, es decir, la concordancia entre el lugar social que este representa y el tipo de lenguaje, expresiones y acciones que asume, permitiendo ante los ojos del público una mayor veracidad y realismo.

Biografía de Sófocles

Sófocles

Sófocles (496 a.C.– 406 a.C.) fue un dramaturgo ateniense reconocido a lo largo de la historia por ser uno de los tres más grandes representantes de la tragedia clásica griega; junto con Eurípides y Esquilo, los cuales dejaron un legado de preciado valor en sus obras.

Principalmente reconocido por su creación de Edipo Rey, una obra que de forma contundente llama y cautiva al lector mientras lo sorprende con un final avasallador. Edipo Rey es una obra que relata una tragedia familiar demarcada por parricidio e incesto, en la cual al creer que se ha conseguido el equilibrio y armonía perfecta, devela todo el caos y fin de la familia. Esta obra ha sido inmensamente aprovechada para el teatro, así como se ha convertido en una lectura casi obligatoria y de conocimiento universal.

Sófocles antes de dedicarse al teatro se desempeñó en distintos cargos políticos, mientras entabló relaciones con personas de importancia como Herodoto y el estadista Pericles. Ya a sus 28 años, apasionado por las letras y el teatro, comenzó su arrolladora carrera de éxito, con la cual derrotó al mayor vencedor, Esquilo. Derrotado en pocas ocasiones, logró ser victorioso desde 468 a.C. en veinte concursos dramáticos y ocupar el segundo lugar en la mayoría restante.

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Considerado como uno de los mejores dramaturgos griegos, se caracteriza en su obra el equilibrio expresivo que tenían sus personajes, la completa introducción de tres personajes en escena, muy semejante a su contrincante Esquilo, quien revolucionó con la introducción de 2 personas abiertamente en el mismo acto; solo que Sófocles se arriesgó un poco más y amplió el ramillete a tres actores.

Otra gran particularidad de su obra, es la forma en que rompe con la tradición de las trilogías, haciendo de cada obra un mundo completamente diferente y nuevo. Sus aportaciones a la técnica dramática han hecho que sus tragedias no pierdan valor ni carezcan de calidad, sino que por el contrario, poseen una versatilidad a los ojos del público receptor, que sin importar el transcurrir de los años envuelven y cautivan a quien las observa representadas.

Su capacidad creadora lo llevó a componer más de cien piezas dramáticas, de las cuales solo se conservan siete tragedias completas y fragmentos de las otras noventa. Sus obras más reconocidas, y en consecuencia las conservadas, son: Antígona, Edipo Rey, Electra, Áyax, Las Traquinias, Filoctetes y Edipo en Colono. De estas siete tragedias la más antigua es Áyax (c. 451-444 a.C.). Le siguen Antígona y Las Traquinias (posteriores a 441 a.C.). Edipo Rey y Electra datan del 430 al 415 a.C. 

Para Sófocles la tragedia y su acción dramática eran un conflicto de voluntades que se debía experimentar desde los versos, a los personajes, al público y el ambiente. De aquí que sea fundador de la decoración escénica al crear decoraciones pintadas.