Biografía de Dino Buzzati Traverso

Dino Buzzati

Con un ferviente interés por el mundo artístico, Dino Buzzati (1906-1972) desde su infancia comenzó a formarse como violinista, pianista y lector. A una edad aún joven publicó su primera novela, Barnabó delle montagne (1933,) e inició su reconocimiento como escritor y poeta.

Pese al éxito adquirido, siempre tuvo claro que su mundo era el periodismo, un canal para estar en contacto con la realidad más profunda a favor de conocerla, encarnarla y encontrar en lo grotesco de la vida el inexplicable absurdo de la existencia humana.

Sus relatos se caracterizan por la promulgación de una angustia por vivir, de frialdad y decadencia, envueltos entre particularidades ficcionales, donde lo mágico, fabuloso, alegórico y mítico toman cabida. Leerlo es tener la capacidad de asociar hechos reales y crudos con una atmósfera envolvente de cercana ficción. Cada uno de sus cuentos, poemas o novelas trascienden a la conciencia, evocando un profundo interés por la duda, la compresión y acción.

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Es inevitable encontrar en las huellas de su vida y obras, el marco metafísico- existencial implantado por el escritor universal Kafka, con quien el cuestionamiento por la propia existencia y acción tomó prioridad en el mundo literario.  Un legado que ha delimitado los textos de Buzzati, y el cual concuerda con su tendencia surrealista italiana; gracias al cual, ha logrado convertirse en uno de los pocos representantes italianos y universales de la literatura existencial.

Vale exponer, que pese a ser considerado buen escritor, para él su vida y pasión eran el periodismo, encontrando en la literatura solo otro medio para expresar su verdad del mundo. Universalmente ha obtenido gran reconocimiento por su obra EL desierto de los Tártaros(1940), historia que relata la espera continua de unos jóvenes oficiales por la invasión de los Tártaros, inmersos en soledad, desespero, ansia y la incapacidad de escape de su inevitable destino. Es una lectura envolvente y cautivante para los lectores jóvenes y mayores; quizá este sea el motivo por el que ha sido traducido a varias lenguas en poco tiempo tras su publicación inicial.

Su formación artística, también se halla representada en su obra, por cuanto el apasionado gusto e interés por la pintura se tradujo en relatos que mezclan la representación visual con las letras. Es de aquí que nacen: Poema a fumetti (1969) y I miracoli di Val Morel (1971). Otras de sus obras, con un reconocimiento menor, son Sessanta reccoti (1958) Siete mensajeros (1942).

Dino Buzzati ha logrado ser y hacer de la literatura un espacio para todo tipo de lector, brindándole no solo una amplia gama de cuentos, novelas y poesía, sino que permitiendo que este sea cautivado por la maravilla artística que comprenden las letras. Resaltando nuevamente su determinado interés por el periodismo, logró, sin serlo todo para él, encontrar en la creación literaria un formidable talento de creación lírica y prosaica.

Su lectura hará que se despierte un interés interno por reanalizar y ampliar la manera en que se ve y comprende el mundo. Siendo un digno descendiente de la tendencia Kafquiana, logra producir un efecto reflexivo-repulsivo similar al creador de La metamorfósis.

Aventurarse en sus renglones es un riesgo que vale la pena asumir.

Biografía de Nicolái Gógol

Nikolái Gógol

Nicolái  Gogol (1809-1852) es reconocido en el mundo literario ruso por su obra emblema Almas muertas (1842), su nombre completo era Nikolái Vasílievich Gógol. Se desempeñó como funcionario público y escritor desde muy joven, permitiéndose estar en contacto con varios círculos literarios de la época.

Gogol provenía de una familia humilde rural, por lo que no accedió a cargos muy elevados en un sistema social tan duramente estratificado. Su madre profundamente religiosa lo formó bajo un pensamiento ortodoxo muy marcado. Ideología que tendría catastróficas consecuencias en sus últimos años de vida.

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Al momento de escribir, buscó seguir la tradición literaria de E.T.A. Hoffmann al hacer un constante uso de lo fantástico. Este recurso le favorecía para que sus textos tuvieran cierta comicidad y lograran pasar el filtro censor de la sociedad de su época. Entre debates de las tendencias políticas procciddental y eslavófila, Gogol encuentra inspiración para sus obras, satirizando los aspectos más negativos de estos funcionarios burócratas y su sociedad rusa.

Su primera obra fue Velada en el Caserio de Dikanka (1831) Seguida de varios relatos cortos como lo fue La a venida Neviskim Diario de un loco, El capote y La nariz. En su cuento El capote, Gogol presenta la historia de un funcionario y su esfuerzo por conseguir un capote nuevo para el invierno, proceso que requiere que él salga de su estado de monotonía y realice una inversión que no cuenta en su presupuesto. Aquella historia narra el proceso filosófico de este funcionario público de manera bastante personal y realista. Esta obra contrasta con su cuento La nariz, en el que el humor y la sátira envuelven cada página. Relata como un burócrata pierde su nariz y las implicaciones que traería para él ser visto socialmente sin ella; mientras su nariz empieza a asumir cargos independientes a su función en el rostro.

Decidido a seguir transmitiendo por medio de las letras sus inconformidades sociales, bajo la cobertura de la fantasía y el humor, desarrolló su comedia El Inspector, una obra que en 1836 popularizó su reconocimiento como escritor y cuentista. Lamentablemente el tono satírico de esta causó cierta controversia e inconformidad con sus coetáneos por lo que debió emigrar a Italia y Alemania. Fue durante este exilio que escribió su éxito Almas muertas y su novela histórica Tarás Bulba.

En 1848 decidió realizar un viaje de peregrinación a Jerusalén impulsado por sus creencias ortodoxas inculcadas por su madre. Una vez de regreso decidió alejarse de la literatura, considerando sus obras como una fuente de pecado y condenación. Apoyado por el sacerdote ortodoxo  Padre Konstantínovskii destruyó varios manuscritos inéditos, incluyendo la segunda parte de Almas muertas, renombrada como Almas blancas, en la que quería describir de forma más benévola las acciones de sus protagonistas.

El poeta argentino Luis Tedesco al respecto nos relata "Gógol un hombre perfectamente instalado en la corte zarista había escrito Almas Muertas como un feroz fresco sobre sus contemporáneos pudientes. Cuando se le reprocha ese ataque, imprevisible en alguien de su posición, Gogol comienza a escribir una segunda parte de su novela a la que titularía Almas Blancas con el propósito consciente de revertir su visión anterior. Cuenta entonces (Ggol), que mientras estaba describiendo en trazos benévolos la conducta de sus personajes, la pluma se le desviaba hacia el grotesco, hacia la denuncia, hacia la disección de una sociedad viciada de corrupción. Así, las Almas Blancas nunca se publicó ya que Gogol quemó lo mucho o poco que llevaba escrito en la chimenea de su confortable cuarto de trabajo".

Poco tiempo después, al momento de su muerte Gogol se encontraba mentalmente enfermo y decaído en su salud física. Con un terrible pánico a ser enterrado vivo, solicitó que al momento de fallecer dejaran su cuerpo sin enterrar hasta que presentara signos de descomposición.  Respetada su voluntad, solo hasta cerciorarse de su inicio de putrefacción le dieron sepultura.

Tras fallecer en la casa donde vivió los últimos cuatro años de su vida, esta edificación se convirtió en un museo que contiene todas sus pertenencias, llamado Nikitski Boulevard en Moscú. Allí se pueden encontrar su escritorio sin silla, donde Gogol disfrutaba de crear estando en pies y no sentado. También se pueden apreciar imágenes de ortodoxos con quien había tenido contacto y la imagen del poeta Pushkin coronando su pared. Curiosamente en este museo se puede encontrar la mayoría de sus objetos personales y muebles, incluyendo su máscara mortuoria.

Biografía de Miguel de Cervantes Saavedra

Cervantes Saavedra

El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha básicamente es la historia de un anciano conocedor –de memoria- de los libros y tradiciones representadas en las obras de caballería; con una imaginación y convicción incomparable, gracias a la cual logró adaptar el mundo de una España renacentista en un entorno medieval, encontrando en cada acto una travesía digna de un glorioso caballero.

Esta grandiosa obra fue fruto de las manos de un hombre apasionado por las letras: Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616). Con pocos recursos económicos y un linaje insuficiente para ser reconocido y apadrinado por un duque o condesa, Cervantes se sumergió entre los artistas de la época, convirtiéndose en poeta, novelista y dramaturgo.

Siempre buscando ser reconocido por su lírica poética, fue mayormente apreciado por sus relatos y novelas. Con una notoria frustración en este ámbito, permanecía en constante rivalidad con el poeta y dramaturgo Lope de Vega; a quién solían exaltar, por encima de él, en la poética y dramaturgia. Cervantes y Lope empleaban sus obras para parodiar, criticar e incomodar a su rival, reprobando su estilo, tendencias, esquemas dramáticos e intenciones poéticas.

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Cervantes, aún pese a su rivalidad, fue reconocido –sintiéndose orgulloso- por ser un buen soldado y haber participado en la Batalla de Lepanto. Tiempo donde adquirió el sobrenombre de “El manco de Lepanto”; no propiamente por haber perdido la extremidad de forma física, sino por perder la movilidad de la misma, gracias a una esquirla que le afecto los nervios en la mano. Así que este autor no fue solo escritor, sino poeta, dramaturgo y soldado.

Luchando y sufriendo por sus insuficientes recursos, durante la guerra fue víctima de un cautiverio donde, asumiendo una posición heroica quijotesca, trató de escapar 4 veces con otros prisioneros; lastimosamente fueron descubiertos. Resaltando su carácter justo, Cervantes siempre asumía la responsabilidad de los hechos, llevando consigo las sanciones del castigo y el respeto de sus compañeros. En este gesto se  puede encontrar parte de las virtudes de su don Quijote.

La obra más reconocida de su autoría es El Quijote (1605), gracias a la cual recibió el sobrenombre de “El príncipe de los ingenios”, junto a un reconocimiento universal. Esta obra tiene mayor trascendencia que sólo parodiar la densa tradición caballeresca que avasallaba las lecturas de la época. Con su protagonista: Alonso Quijano, Saavedra crítica y parodia la sociedad de su época, donde el interés constante por lo moralmente correcto, conjunto al surgimiento de teorías literarias para esquematizar y parametrizar la creación de libros, estaba dejando a un lado obras de valioso contenido; limitando el espíritu creador del autor, e incluso domando la mentalidad de toda una sociedad, a favor de una fe e ideología.

El mayor éxito que contiene esta obra, se encuentra en el vencimiento a todas las barreras y filtros impuestos por los poderes, para evitar libros críticos, revolucionarios o que fueran contra el sistema, que logró Cervantes. Así, El Quijote alcanza en sus páginas a cautivar el esquema exigido y autorizado por su sociedad; junto a las represalias  prohibidas por la misma, bajo la cobertura del humor y la sátira. En consecuencia, el estudio de esta obra revela las ideologías de su época, e incluso –podemos sugerir- representa rasgos humanos tan universales, que, hoy día, nos permiten identificar con ellos y hacer reír pese a los cuatro siglos de diferencia entre ambas épocas.

Con el gran éxito que tuvo El Quijote, y una tradición dispuesta a transcribir o continuar las obras de otros autores, Cervantes sufrió el infortunio de que alguien desarrollara la segunda parte de su obra, con tan mala calidad, que el sentido y particularidades de sus personajes se perdieron. En consecuencia comenzaron comentarios y rumores que lo desfavorecieron; decidiendo como autor primario crear la verdadera segunda parte de El ingenioso Hidalgo Don Quijote. En esta son los personajes, que conociendo previamente las aventuras de don Alonso, le adaptan el mundo y las situaciones para que siga bajo su encanto. Siendo una lectura igualmente crítica y humorística, Cervantes se asegura de evitar una tercera parte de su obra, brindándole un final inesperado a su protagonista principal.

Biografía de Dante Alighieri

Dante Alighieri

En cada una de sus obras, Dante Alighieri ha dejado la huella innegable de un espíritu intelectual y político comprometido con el hombre y su mundo. Reconocido como un gran poeta y filósofo de la literatura universal, Dante ha transformado, hasta nuestros días, la concepción que del infierno se tiene; incidiendo en el campo de las artes y la lengua, gran parte de los rasgos por él descritos en su –podría decirse, la mejor- obra La divina comedia han delimitado, desde el renacimiento, las representaciones que del infierno y purgatorio se construyen.

Nacido en Florencia, este italiano con la obra ya nombrada marco la ruptura con el pensamiento medieval y abrió los fundamentos a la concepción moderna del mundo. Pese a ser reconocido como creador de la mejor obra en italiano, no se tienen muchos datos precisos sobre su vida. Estudios de su obra El infierno y Vita nova, han permitido deducir (siendo considerado por él la mitad de la vida del hombre los 35 años) su nacimiento en 1265 y su fallecimiento en 1321 a sus 56 años.

Escritas de forma poética, con sus obras, Dante ha logrado cautivar a lectores de épocas diversas, envolviéndolos verso a verso entre hojas de profunda reflexión y ardiente aventura. Manteniendo un balance perfecto, logró preservar y potencializar la lengua italiana en una época donde las batallas, imperios y debates la estaban dejando perder entre su pueblo.

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Renombrado como “El poeta supremo”, la ciudad de Florencia posee una tumba vacía de él, ya que siendo su muerte en Rávena, lo enterraron allí y no en su ciudad natal. Hasta la actualidad Florencia sigue solicitando el cuerpo de “su poeta”, el mismo que durante vida exiliaron permanentemente por sus ideas políticas y pensamientos filosóficos.

Con un bagaje cultural amplio, Dante ha trascendido en nuestra cultura como un humanista completo. Con talento reflexivo, en sus obras brinda una visión renacentista del mundo, en el que el hombre tiene capacidad de forjar y destruir, así como de potencializarse o decaer espiritualmente. Leer sus obras, conlleva a un viaje a las profundidades internas del hombre, con el cual la concepción propia y del mundo es transformada. A través de los versos de Dante nunca se vuelve a entender el mundo igual.

Su obra más reconocida, como título de la literatura universal es La divina comedia, escrita desde 1304 hasta su muerte en forma de epopeya, narra el descenso a los infiernos de sus tres personajes principales: Dante, Beatriz y Virgilio. Siendo un sello de la literatura universal, Dante posee dos obras más que proponen una transformación: Vida nueva y Acerca del habla popular.

En Vida nueva, la primera obra del autor -1292-, representa el amor platónico de Dante por su amada Beatriz. Escrito entre poemas líricos y prosa, evidencia la transformación del poeta como sujeto al irse enamorando de su dama. En su siguiente obra: Acerca del habla popular (1303-1305) escrita en forma de ensayo, Dante realiza una propuesta donde analiza el origen y la filosofía de la lengua vernácula, sugiriendo que esta no se encontraba predeterminada sino que se mantiene en constante transformación con la gente y la cultura. Con un estilo tradicional de la época, este ensayo fue escrito en latín.

Dante Alighieri marco una transformación cultural y brindó los primeros cimientos para las teorías, visiones y concepciones más actuales. Leerlo es viajar al renacimiento, conocer una huella de la época medieval, y culminar una travesía de autoconocimiento o reconocimiento del hombre.

Biografía de Edgar Allan Poe

Biografia Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe, nacido en Boston el 19 de enero de 1809 y fallecido el 7 de octubre de 1849, es un escritor estadounidense famoso por escribir cuentos de terror y con temática de suspenso.

Fue precursor de otros escritores contemporáneos que le sucedieron como Lovecraft, que tomó la obra cuentística de Poe para escribir sus cuentos. Se le considera como el padre del cuento moderno, por la estructura temática y narrativa, en la que expone al ser humano a situaciones de miedo y terror.

Edgar Allan Poe tuvo una vida complicada, puesto que su padre murió un año después de que él naciera y su madre dos años después. Tenía un hermano mayor y una hermana menor. El mayor era cuidado por su abuela; él y su hermana fueron adoptados por dos familias diferentes. Los Mackencie adoptaron a su hermana Rosalie; mientras que los Allan, tomaron a Poe, al cual le dieron su apellido. Las biografías existentes hasta ahora dicen que Jhon Allan, padre adoptivo, era malhumorado y nunca lo llegó a querer realmente; sin embargo, su madrastra si le dio el cariño que necesitaba, apoyándolo en su deseo de ser escritor.

Su madre lo apoyó en su educación y por ello, fue enviado a los mejores colegios. Debido a la profesión de su padrastro, viajó por Europa. Finalmente, su padre y su familia adoptiva tuvieron que regresar a Richmond, su lugar de origen.

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Su vida fue trágica y melancólica. Gran parte de su tiempo, la pasó bebiendo y jugando juegos de azar, en los que perdió mucho dinero. En la universidad, era considerado como arrogante, y carecía de amigos.  

Luego se enlistó en el ejército, en donde debía estar cinco años de servicio, pero con la ayuda de su padrastro, solo estuvo dos años. Allí escribió sus primeros poemas, los cuales no tuvieron mayor alcance. Su madrastra murió y su padrastro quedó desbastado. Así mismo, su hermano mayor murió por su adicción al alcohol. Todo esto hizo que su personalidad fuera antisocial y fuerte.

En 1833, Poe gana 50 dólares en un concurso de cuentos. Busca trabajo como periodista, pero por su adicción al alcohol y a su comportamiento antisocial, es recriminado en varias ocasiones por su jefe. En 1834 muere su padrastro, sin dejarle nada de herencia. En 1835 se casó con Virginia Eliza Clemm, quién tenía trece años.

En 1838 publicó su novela La Narración de Arthur Gordon Pym, la cual inicialmente, no tuvo éxito, pero le sirvió para tener el reconocimiento de la revista Burton’s Gentleman’s Magazine, en donde trabajó como jefe y publicó allí Cuentos de lo grotesco y arabesco.

En 1845, después de abandonar la revista, publicó El cuervo, su poema más famoso. Sin embargo, en aquella ocasión solo recibió nueve dólares. En 1847 murió su joven esposa Virginia de Tuberculosis. Esto lo deprimió aún más. En sus cuentos, no hay presencia de un Poe deprimido, solo de un autor con miedo a la vida, por la incertidumbre de lo desconocido y de lo que el hombre no es capaz de explicar. En este momento de su vida, regresa a su ciudad natal, en donde se casa nuevamente con una vieja compañera de estudio. Sin embargo, su vida estaba desecha por los problemas de alcohol y de depresión. El 3 de octubre de 1849 es encontrado casi muerto en su casa y el 7 de octubre moriría en el hospital. Murió pobre. Gran parte de su obra se haría popular después de su muerte.

“A la muerte se le toma de frente con valor y después se le invita a una copa.” Edgar Allan Poe

Biografía de Sófocles

Sófocles

Sófocles (496 a.C.– 406 a.C.) fue un dramaturgo ateniense reconocido a lo largo de la historia por ser uno de los tres más grandes representantes de la tragedia clásica griega; junto con Eurípides y Esquilo, los cuales dejaron un legado de preciado valor en sus obras.

Principalmente reconocido por su creación de Edipo Rey, una obra que de forma contundente llama y cautiva al lector mientras lo sorprende con un final avasallador. Edipo Rey es una obra que relata una tragedia familiar demarcada por parricidio e incesto, en la cual al creer que se ha conseguido el equilibrio y armonía perfecta, devela todo el caos y fin de la familia. Esta obra ha sido inmensamente aprovechada para el teatro, así como se ha convertido en una lectura casi obligatoria y de conocimiento universal.

Sófocles antes de dedicarse al teatro se desempeñó en distintos cargos políticos, mientras entabló relaciones con personas de importancia como Herodoto y el estadista Pericles. Ya a sus 28 años, apasionado por las letras y el teatro, comenzó su arrolladora carrera de éxito, con la cual derrotó al mayor vencedor, Esquilo. Derrotado en pocas ocasiones, logró ser victorioso desde 468 a.C. en veinte concursos dramáticos y ocupar el segundo lugar en la mayoría restante.

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Considerado como uno de los mejores dramaturgos griegos, se caracteriza en su obra el equilibrio expresivo que tenían sus personajes, la completa introducción de tres personajes en escena, muy semejante a su contrincante Esquilo, quien revolucionó con la introducción de 2 personas abiertamente en el mismo acto; solo que Sófocles se arriesgó un poco más y amplió el ramillete a tres actores.

Otra gran particularidad de su obra, es la forma en que rompe con la tradición de las trilogías, haciendo de cada obra un mundo completamente diferente y nuevo. Sus aportaciones a la técnica dramática han hecho que sus tragedias no pierdan valor ni carezcan de calidad, sino que por el contrario, poseen una versatilidad a los ojos del público receptor, que sin importar el transcurrir de los años envuelven y cautivan a quien las observa representadas.

Su capacidad creadora lo llevó a componer más de cien piezas dramáticas, de las cuales solo se conservan siete tragedias completas y fragmentos de las otras noventa. Sus obras más reconocidas, y en consecuencia las conservadas, son: Antígona, Edipo Rey, Electra, Áyax, Las Traquinias, Filoctetes y Edipo en Colono. De estas siete tragedias la más antigua es Áyax (c. 451-444 a.C.). Le siguen Antígona y Las Traquinias (posteriores a 441 a.C.). Edipo Rey y Electra datan del 430 al 415 a.C. 

Para Sófocles la tragedia y su acción dramática eran un conflicto de voluntades que se debía experimentar desde los versos, a los personajes, al público y el ambiente. De aquí que sea fundador de la decoración escénica al crear decoraciones pintadas.

Biografía de Chrétien de Troyes

Chrétien de Troyes

La información que existe sobre Chrétien de Troyes (1150-1183) es bastante difusa, ya que la mayoría de datos se han deducido de sus obras. Poeta de la corte de Champaña fue el primer novelista francés de la época, inició sus estudios en lenguas clásicas y accedió a la carrera como clérigo en la corte de María de Francia, posteriormente a la de Felipe de Alacia. 

Respectivamente, estos encuentros siempre lo motivaron en su pasión escritural, ya que sus superiores le encargaban la creación de textos para su deleite. Su obra Perceval (El cuento del Grial) fue dedicada a Felipe de Alsacia y El caballero de la carreta a María de Champaña, dueños de distintas cortes.

Se cree que su nacimiento se dio en la ciudad de Troyes, mientras por su nombre ha surgido la teoría de que posee un origen judío, en tal caso, fundamentándonos en la hipótesis de Philippe Walter, Chretién sería un judío converso. Su pasión por la escritura encuentra sus raíces e inspiración en los cuentos bretones, en los que se narraban aventuras extraordinarias. Sus novelas en octosílabos lograban narrar aventuras caballerescas donde se reflejan los primeros fundamentos del denominado amor cortes, aquí sus personajes principales deben luchar bajo el manto del amor y el deseo por su amada, sufren de la separación y pérdida de ella, mientras, en su búsqueda o aislamiento, viven distintas aventuras que les permiten obtener cierta fama y reconocimiento. Siendo víctimas de una pasión amorosa inmensa pueden llegar a la locura por su sentimiento, por desengaño o soledad, adentrándose en los bosques. Al final, en una batalla honorífica revelan su poder, su identidad y fiel condición de guerrero y amante. Los rasgos formales de sus escritos lo catalogan como la primera tesis de novela francesa.

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El tema del amor como eje fundamental de sus obras, es abarcado por Crétien de distintas maneras. En su primera novela Erec y enide (1970) se plantea el conflicto entre el amor y los valores caballerescos, mientras en Cligés (1176) se presenta la fuerza del amor como el mayor aliado, siendo una condición que favorece para superar cualquier situación, incluso la muerte.

Otro rasgo distintivo de su obra, es la presencia de la corte del Rey Arturo como un lugar fijo en cada una de sus obras. Localizada en Tintagel, Bretaña, es un lugar mítico que abarca el mundo celta y se asocia como símbolo de plenitud, el lugar ideal para vivir una vida digna, cómoda y feliz. Aquí los caballeros tienen encuentros para el ejercicio de las armas, en los que rivalizan por su reconocimiento como hombres de coraje y valor. Las aventuras se convierten en un medio para ser el mejor caballero, siendo un arquetipo repetitivo en este género literario, que tenga que padecer viajes agotadores, enfrentar al guerrero, liberar o restituir al oprimido y superar un gran reto a favor del amor de su dama.

La obra de Crétien traslada al lector a un mundo fantástico, donde la fuerza se revitaliza en el espíritu y el amor, aunque tortuoso, preside el segundo deseo del caballero, ya que siempre el primero es el ejercicio de las armas con honor. Entre sus obras se encuentran la traducción de La metamorfosis de Ovidio en Philomena; cinco canciones líricas (de las cuales solo dos se confirman como suyas en la actualidad) y dos novelas que se presumen de su autoría: Aventura de los recuerdos y Guillaume d'Angleterre. Aparte, contamos con 5 de sus novelas oficialmente reconocidas: Erec y Emid, Cligés, Yvain: El caballero del León. Lancelot: Elcaballero de la carreta, y Perceval: el Cuento del Grial.

Biografía de Stendhal

Stendhal

Stendhal (1783-1842) era el seudónimo bajo el cual el escritor francés Marie Henri Beyle firmaba sus obras literarias, desde ensayos, novelas, críticas hasta libros de viaje. Existen dos teorías de las que se cree proviene su seudónimo, la primera afirma que es un anagrama de Shetland, una isla del Atlántico Norte, lugar que visitó y que le impactó por su belleza. La segunda, y más aprobada, asegura que se refiere a la ciudad alemana de nacimiento del arqueólogo Johann Winckelmann, bajo el nombre de Stendal; en aparente honor a este hombre decidió configurar su seudónimo de tal manera.

Aunque su vida no fue trágica como otros escritores de su tiempo, tampoco fue perfecta, y se vio marcada por cambios radicales en su forma de concebir el mundo. Quedando huérfano de madre a sus siete años, fue criado por su tía materna bajo una doctrina religiosa muy marcada. Se enlistó dos veces en el ejercito, siendo parte de la campaña contra Rusia, que marcó un fracaso para su nación, y demarcó un cambio de pensamiento y concepción del mundo, volviéndose anticlerical y jacobino.

Desde 1814 decide dedicarse a las letras, donde se destaca un marcado romanticismo y sentido crítico.  Cuando se leen sus novelas se encuentra en sus personajes un egotismo que delinea el estilo de Stendhal, donde reina la búsqueda epicúrea del placer, el estudio de las pasiones y comportamientos sociales, el amor por las artes y un estilo narrativo en primera persona, que crea un efecto de narración personal, que permite la realización de observaciones objetivas e individualistas de su realidad. Su romanticismo abarcó la esfera literaria y se extendió a la estilística y política.

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Se cree que debido al carácter y estilo de sus obras, Stendhal es el primer intelectual de Francia creador de la novela moderna, con tal calidad y avidez, que en pleno siglo XXI se considera el escritor del siglo XIX menos envejecido. Todo un artista en potencia.

Desempeño cargos políticos como cónsul de Francia en Italia, así como fue parte de los salones literarios de París. Dentro de las obras que escribió, se encuentra Roma, Nápoles y Florencia, este es el primer escrito firmado con su seudónimo. En 1830 publicó El rojo y el negro, una obra que presenta la sociedad contemporánea por medio de los ojos de un ambicioso joven de provincias. Y está La cartuja de Parma (1839), donde se narran las vivencias de un joven que se ve envuelto entre intrigas políticas.

A nombre de este autor francés se denominó el Sindrome Stendhal, una enfermedad sicosomática caracterizada por el aumento del ritmo cardiaco, la presencia de vértigo, temblor, convulsión, depresión o alucinaciones cuando el sujeto se encuentra ante una obra de arte que le es particularmente bella, o se encuentra concentrada –repetidamente- en un mismo lugar.

Se le adjudica a Stendhal debido a que él brindó la primera descripción detallada de este mal, al experimentarlo en 1817 en su visita a la Basílica de la Santa Cruz en Florencia. Dice el autor en su libro: Nápoles y Florencia: un viaje de Milán a Reggio:

“Había llegado a ese punto de emoción en el que se encuentran las sensaciones celestes dadas por las Bellas Artes y los sentimientos apasionados. Saliendo de Santa Croce, me latía el corazón, la vida estaba agotada en mí, andaba con miedo a caerme”.

Biografía Lord Byron

Biografía Lord Byron

Poeta londinense, George Gordon Byron (1788-1824) es considerado como un ícono del Romanticismo, gracias a su versatilidad y majestuoso manejo del lenguaje. Sus obras lograron transgredir la esfera literaria para incidir en el marco social, político e ideológico de Inglaterra. Su obra Don Juan es comparable en calidad e importancia con El paraíso perdido de John Milton.

En cuanto a su personalidad, Lord Byron siempre se caracterizó por generar controversia gracias a su carácter original, carismático y tendencioso a exaltar la belleza incluso en su persona. Enamorado de la vida, la naturaleza y los animales, nunca escatimó un momento para compartir en la compañía de algún ser exótico. A raíz de su pasión tuvo mascotas únicas: oso, zorro, gallina, águila, gato, garza, entre otros.

Entre sus anécdotas animalistas, se presentó a estudiar al Trinity College con su perro Boatswain, pero la normatividad del instituto prohibía el ingreso de caninos. Al recibir tal noticia se retiró y regresó con un oso como mascota, las autoridades del Collage le solicitaron no ingresar al animal, pero ante la demanda de Byron de conocer la normatividad que prohibiera residir con un oso, solicitud a la que no había respuesta contraria, pues el reglamento no lo decía, debieron autorizar su residencia con el oso. No solo en sus acciones, sino en sus obras se encuentra plasmado el amor que el poeta sentía por los animales: "Cuanto más conozco a los hombres, más quiero a mi perro". A la muerte de su perro dedicó en la lápida un hermoso verso:

"Aquí reposan

los restos de una criatura

que fue bella sin vanidad

fuerte sin insolencia,

valiente sin ferocidad

y tuvo todas las virtudes del hombre

y ninguno de sus defectos."

Sus textos son un espejo de su consideración por los débiles y marginados, a quienes ayudaba y defendía, mientras encontraba en la nobleza el principal problema social por su hipocresía, manipulación y engaño. Consecuentemente, la publicación de sus obras llevo a despertar varias quejas de los sectores altos de la sociedad, sin atemorizarse por ello, encontraba una motivación adicional para crear más escritos y provocar a sus lectores. Lamentablemente, esta actitud llevó a que nacieran infinidad de rumores y mentiras entorno a su persona, atormentándolo al punto de perder su intimidad y decidir abandonar su residencia e iniciar una época nómada, viajando por el país mientras se hospedaba con varios de sus buenos amigos (Mary Shelley, autora de Frankenstein, fue una de ellas).

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Ser representante del Romanticismo tiene una curiosa relación con su alma enamoradiza y lujuriosa. Desde muy joven comenzó a enamorarse profundamente de distintas mujeres, para terminar desgraciadamente casado con una dama que no era de su interés. Así lo expresa Byron:

"Me desperté a altas horas de la noche, vi un brasero encendido y creí que estaba en el infierno. Después cuando me di cuenta de la situación real comprendí que la situación real era mucho peor: estaba casado y con mi mujer a mi lado."

Por otro lado, a sus nueve años ya había entablado relaciones sexuales con su institutriz May Gray, mujer que le enseñó en la fe, mientras fomentó el gusto por la bebida y las orgías en el joven. Tuvo encuentros muy apasionados con otras importantes mujeres, pero quien mayor revuelo creó fue la relación incestuosa con su hermanastra Augusta y su posterior hija Medora; sin contar las acusaciones de sodomía que en su nombre se habían levantado. Lord Byron vivió su vida entre los placeres, la sensibilidad y el conocimiento, sin permitir que nada le detuviera a alcanzar sus propósitos.

Sufriendo de una limitación física en su pie derecho (sus dedos se encontraban metidos hacia la parte interna del pie) que le causaba cojera, aprendió a disimularla y caminar, con tal estilo, que no todos se percataban de su condición. Consecuentemente no debía ser capaz de practicar deportes que requirieran de velocidad y mucho equilibrio, mas sin coartarse de esto, en el College logró ser reconocido como uno de los mejores boxeadores y esgrimistas de allí.

Ese mismo carácter retador le llevaba a utilizar el humor y cortesía para transmitir sus mayores inconformidades y desprecios por algunas personas. Tal fue el caso con su editor Murray, a quien le regaló una Biblia en encuadernación de lujo. Orgulloso compartía este regalo a todos sus compañeros o visitantes sobre la adquisición de tal obra, hasta que se percató de que en el capítulo 8 del evangelio de San Juan, el versículo había sido cambiado de “Ahora Barrabás es un ladrón” por “Ahora Barrabas es un Editor”.

En 1824, la vitalidad de aquel gran poeta y particular sujeto se vio terminada bajo una extraña enfermedad que le absorbió la vida. En Grecia, buscando la independencia de este país, presentó un ataque epiléptico que lo llevo a la cama, y posteriormente fue víctima de un mal, que sin debido tratamiento lo mató. Byron pudo tomar la decisión de beber las sangrías recetadas por los médicos, pero en su integra convicción de proteger la vida se negó, solo hasta cuando no soportó su condición accedió al dictamen. En el tratamiento no calló su inconformismo y reclamó a quienes le practicaban el proceso por ser “asesinos”. Desafortunadamente, fue demasiado tarde, al día siguiente falleció, a lo que su buen amigo Goethe le dedicó las más cálidas palabras de su corazón:

“Descansa en paz, amigo mío; tu corazón y tu vida han sido grandes y hermosos”

Biografía Charles Baudelaire

Biografía de Charles Baudelaire

Reconocido por su obra Las flores del mal, una serie de poemas que exaltan lo grotesco como símbolo de belleza; Charles Baudelaire (1821-1867) logró capturar en estos versos la transición al modernismo de Francia: la ausencia de tiempo, el desconocimiento de la gente, la malicia latente en el hombre, el interés por un nuevo ideal de belleza dentro de la imperfección, entre otros factores que caracterizaron su pensamiento crítico.

Con una vida problemática, cuando tenía seis años falleció su padre, por lo que fue criado con un padrastro que detestaba. En consecuencia fue cuidado principalmente por la sirvienta de la familia, la señora Mariette. Con un ferviente interés sexual, adquirió desde muy joven la sífilis en el Collége Louis-le-Grand. Expulsado de este instituto, y con varios escándalos familiares, viajó a la India donde permaneció un año y regresó con dos poemas de su obra Las flores del mal: “A una dama criolla” y “El viaje”.

Dedicando su vida a las letras, Baudelaire se desempeñó como poeta, crítico y traductor de las obras de Edgar Allan Poe. Gracias a sus versos fue procesado por ofender la moral y las buenas costumbres de su época, exigiéndole la no publicación o modificación de su obra. Ignorando los requerimientos, decidió continuar con la publicación de su recopilación poética Las flores del mal, obra que, en la actualidad, es pieza clave en el estudio de la literatura universal, tanto por su contenido trascendente, como por la visión crítica de una sociedad en cambio. Fueron sus tendencias creativas las que le dieron lugar como principal representante de la escuela simbolista e integrante líder de los Poetas Malditos. Tras su desacato, y publicación de la obra en 1857, 6 de sus poemas fueron censurados hasta 1949, cuando la publicación de esta se dio de forma completa.

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A sus 21 años heredó la fortuna de su padre biológico, hecho que lo llevó a hundirse en el desenfreno, la lujuria y el despilfarro, quedando rápidamente con más deudas que capital, tuvo que cargar con esta decisión y cobradores hasta su fallecimiento. Con un espíritu melancólico y decadente, Baudelaire encontró en los encuentros con prostitutas un espacio propio e idílico, hasta el punto de mantener una relación constante con una de ellas: Sarah, una dama con problemas de alopecia y dificultad visual (era bizca).

Luego de una vida de drogas, deudas y conflicto, a sus 46 años fallece en París con una parálisis corporal y facial que le llevó a la pérdida del habla, y el decremento de su espíritu. Logró antes de esto una producción literaria de 22 obras, gran parte publicadas luego de su muerte. Su madre se hizo cargo de él hasta el día de su fallecimiento el 31 de agosto de 1867.

Para terminar, dejamos a los ojos de los lectores el Epígrafe para un libro condenado

Lector apacible y bucólico,

Sobrio e ingenuo hombre de bien,

Tira este libro saturnal,

Orgiástico y melancólico.

Si no has estudiado retórica

Con Satán, el astuto decano,

¡tíralo!, no entenderías nada,

o me creerías histérico.

Mas si, sin dejarse hechizar,

Tus ojos saben hundirse en los abismos,

Léeme para aprender a amarme;

Alma singular que sufres

Y vas buscando tu paraíso,

¡compadéceme!... si no, ¡te maldigo!

León Tolstoi (1828-1910)

León Tolstoi Biografía

El escritor universal León Tolstoi, llamado de nacimiento Liev Nikoláievich Tolstói, vivió en medio de la Rusia Zarista, viendo y experimentando como decaía dicho sistema bajo las banalidades de la posesión de riquezas y una falsa administración del país por personas por personas que decían ser cultas. Para Tolstoi la sociedad burguesa y aristócrata eran un sistema falaz, por lo que dedicó sus obras más reconocidas a la crítica y representación de la misma.

Su personalidad pacifista lo llevo a tener una correspondencia constante con Mahatma Gandhi, mientras el ideal de sistema social que deseaba se configuraba bajo la idea utópica de un sistema sin Estado, en el que cada hombre poseyera el trozo de tierra que fuera capaz de manejar para alimentar a su familia. Este ideal buscaba la absolución de malos gobiernos y de siglos de sistemas impositivos en Rusia.

En su tiempo libre, Tolstoi amaba el ajedrez mientras se abstenía del consumo de carnes, cigarrillo y alcohol, para él, se debía vivir conforme a la ley de Cristo, sin consumir nada que deteriorara el cuerpo.  Fue padre de 13 hijos, y maestro en una escuela para niños campesinos que él mismo fundó en Yasnaia, Poliana, con métodos educativos modernos y progresistas aprendidos en sus estadías fuera de Rusia en Francia, Alemania y Suiza. Algunas de las ideas incluían la ausencia de castigos, una educación gratuita, el compromiso del estudiante por su proceso de aprendizaje en el cual no se le controlaba el ingreso o salida de las aulas, entre otros. Todo se fundamentaba en la base del Antiguo Testamento.

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En consecuencia, Tolstoi ha asombrado por ser un profundo pensador social y moral, que, con profunda complejidad, logró convertir sus obras en los más inminentes reflejos de la literatura realista universal. Sus creaciones más reconocidas son Anna Karenina (1877), una historia de amoríos y dualidades entre lo moralmente correcto y lo deseado dentro de una familia burguesa; y La guerra y la paz (1869).

Cada una de las obras que bajo su autoría existen contienen una huella de un pensamiento cristiano, inconforme ante la sociedad de su época. En sus obras Infancia y Adolescencia narra de forma casi autobiográfica su vida, incluyendo sus excesos y ausencia de fe. Posteriormente en Resurrección plantea una fuerte crítica contra la Iglesia Ortodoxa, de la cual no era muy amigo, siendo excomulgado por la misma y despertando un fuerte escozor en el poder político y religioso.

Su carácter crítico revolucionario se extendió al desarrollo del movimiento anarquista ruso, ejerciendo un papel incidente como filósofo cristiano libertario y anarcopacifista. Con sus ideas sobre la “no violencia activa”, presentes en su obra El reino de Dios está en vosotros, brindó pensamientos que marcaron a grandes representantes sociales como Gandhi y Martin Luther King.

A sus 82 años, Tolstoi falleció en la estación ferroviaria de Astápovo, tras caer enfermo por una fuerte neumonía. Al momento de su fallecimiento se encontraba separado de su esposa, habiéndose alejado del mundo burgués; donó gran parte de sus bienes a sus trabajadores y campesinos humildes, para dar cumplimiento a sus pensamientos idealistas donde debía ayudar a los más necesitados y no vanagloriarse entre bienes innecesarios y efímeros.

Al momento de su muerte cuestionó a quienes le ayudaban asegurando que había más personas en el mundo necesitadas: “Hay sobre la tierra millones de hombres que sufren: ¿por qué estáis al cuidado de mí solo?”. Fue su espíritu amoroso, crítico, humilde y realista el que le brindó un reconocimiento universal en la creación de grandes obras literarias, y en las buenas acciones entabladas por su mano; motivos por los cuales a su funeral la cantidad de asistentes obligó a restringir el acceso por parte de la policía.

Giovanni Boccaccio (1313-1375)

Giovanni Boccaccio (1313-1375)

Fue un humanista italiano, que en conjunto con Dante y Petrarca sembró las bases de la literatura italiana. Giovanni Boccaccio abrió las puertas al Renancentismo en Italia tras alejar la participación teológica y religiosa de sus escritos; si bien no negaba o favorecía la existencia divina, sí hacía que sus personajes asumieran una actitud independiente y consecuente a sus acciones como hombres imperfectos.

Con pocos datos de la procedencia materna, más allá de saber que su madre  era francesa, Gioavanni fue criado como el hijo ilegítimo del mercader Boccaccio, quien cuidó de él y lo sembró en sus primeros caminos humanísticos al enviarlo a estudiar Derecho Económico en vez de negocios.

Giovanni inició su producción literaria en 1334,  tres años después de haber conocido a su amada, una dama napolitana bautizada por él como Fiammetta (llamita). Esta mujer fue una de las mayores fortunas de Boccaccio-aparte de haber conocido a Petrarca- ya que le abrió las puertas en la corte de Roberto de Anjou, rey de Nápoles, y lo impulsó en su carrera de producción literaria. En compañía de su dama, escribió sus poemas y novelas juveniles, entre los que se incluyen: Filicolo, Filostrato, la Teseida, el Ameto, la Amorosa visión, y la Elegia de Madonna Fiammetta. Aunque todo parecía marchar sobre ruedas, Fiammetta –se cree que era María de Aquino una hija ilegítima del rey- decidió dar fin a su relación y todas las ventajas que esta había traído.

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Dentro de su producción literaria, la obra que le ha abierto las puertas como representante de la literatura universal a Giovanni Boccaccio fue su colección de cien relatos reunidos en su obra Decameron. Esta se desarrolla bajo la participación de un grupo de amigos víctimas  de un brote de peste. Buscando huir de está, se refugian en Florencia, escondidos en una villa a las afueras, deciden evitar el aburrimiento con una serie de relatorías (cuentos) que les permiten pasar el tiempo durante sus diez días de aislamiento. Precisamente de aquí la procedencia del título de la obra y el reconocimiento como pionera en la creación literaria Renancentista. A lo largo de su lectura se puede percatar el interés por lo humano sobre lo divino, excluyendo la mención de cualquier aspecto teológico.

Boccaccio también escribía en latín y decidió realizar un comentario de la Divina Comedia, conjunto a una versión de la vida de Dante. Ya para sus últimos años de vida, se centró un poco más a la meditación religiosa y el cuidado de su salud. En este periodo, el ayuntamiento de Florencia le solicitó realizar una lectura púbica de la Divina Comedia, solicitud que fue aceptada más no cumplida en su totalidad. Su delicado estado de salud le impidió continuar con el proyecto, mientras la muerte lo alcanzó en 1375 en manos de la enfermedad.

Giovanni Boccaccio nos abre las puertas en sus textos a las vivencias más particularidades del hombre dentro de una percepción del mundo netamente humana. Es una lectura aventurera y envolvente.

LETRAS SIN DIOS Y PUERTAS ABIERTAS A LA RAZÓN

Anton Pávlovich Chejov (1860-1904)

Escritor, dramaturgo y principalmente médico, Anton Chejov fue un maestro en el arte de la escritura de cuentos, reconocido como un personaje emblema de la literatura universal. Haciéndolo en sus inicios por beneficio económico, desarrolló tal pasión por las letras que transformó el concepto tradicional del cuento, introduciendo el uso de monólogos, que sin intención moralizante, revelaban una faceta de la sociedad que pocos conocían, o mejor, reconocían: los defectos de una cultura temerosa, inculta o paródica.

Sus aspiraciones literarias provenían desde su juventud, donde, tras años de escuchar historias maravillosas de los labios de su madre y tras una recesión económica, inició con la escritura y publicación de cuentos bajo el nombre de Antosha Chejonté. Seudónimo bajo el que publicó varios relatos con un amplio reconocimiento social, y un legado que hasta hoy se desconoce en su magnitud.

Con un ingenio y conciencia social inmensa, Chejov se extendió de los cuentos cortos a la composición de obras teatrales, en la que fue reconocido por la naturalidad que asumían sus personajes, de alguna forma rompía la barrera de identificación entre público y actor, para envolverlos dentro de un ambiente con personajes cotidianos.

Falleció por tuberculosis, se recuerda de él, principalmente, su cuentería. Tendencia reconocida, también, por tratar con personajes de las clases bajas en un gobierno zarista, y dentro de una tradición literaria moralista. Para quien se acerca a las obras de Chejov, se representa, desde los propios ojos de su pueblo las vivencias más tradicionales de su cultura, llevando a los ojos del lector un mundo desconocido, en minucias para su aproximación al mismo.  Se puede decir que a través de sus personajes (artísticos o literarios) se veía la vida  por medio de sus palabras.

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Afortunadamente su reconocimiento nacional comenzó durante su periodo de vida, pero Chejov fue valorado internacionalmente solo hace, casi, cien años, después de la Primera Guerra Mundial. Esto se dio gracias a las invasiones a países por parte de angloparlantes, quienes permitieron sus primeras traducciones al inglés por medio de la editorial Constance Garnett.

Las obras chejovianas marcaron un favoritismo inmenso en Inglaterra, donde le brindaron el primer reconocimiento universal, y desde donde, hasta hoy día, se ha seguido multiplicando la admiración y reconocimiento mundial por su relatos breves.

Sin ser muy extensos sus cuentos, trasladan al lector a un universo del cual él no está ajeno, y en el cual él comprende sus propias vivencias. Hoy día se reconoce su obra como legado histórico, gracias a la sencillez de sus relatos.

Desafortunadamente, no muchas personas le reconocen como un autor universal, pero el legado dejado por sus manos ha sido tan enriquecedor que autores posteriores han imitado ciertas técnicas a favor de  su ingenio, tales como los monólogos empleados por James Joyce en su obras; o las técnicas que Arthur Miller y Tennessee Williams semejan en sus escritos.  

Chejov es un excelente personaje sobre quién leer relatos y disfrutar de los mismo se convierte en un pasatiempo relajante, y casi adictivo.

PORQUE POCAS PALABRAS DICEN MUCHO, ¡CONOCE AL MAESTRO DEL RELATO CORTO RUSO!