Para qué invertir en la educación prescolar

La educación preescolar

La educación preescolar es la base de todo proceso educativo y por lo tanto requiere de una mayor atención tanto por docentes, padres y gobiernos. Si existe un compromiso real, de mejorar la educación en la sociedad, primero se debe tener en cuenta una mayor inversión en las primeras etapas de la educación y, segundo, un interés de todos los actores que hacen parte de la comunidad educativa.  

La educación preescolar

La educación preescolar es la que establece la actitud del estudiante frente al conocimiento y le permite preparar al niño para la vida y para las relaciones sociales que él va a establecer en el futuro. Una mala preparación preescolar hará que el niño no pueda establecer adecuadas relaciones con otras personas y lo alejará de la academia.

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En cambio, una buena educación preescolar hará un ciudadano capaz de respetar las normas de sana convivencia social y una persona preparada académicamente. Timothy Bartik, escritor de “Investing Kids”, ha mencionado que la inversión en preescolar reduce los niveles de delincuencia en una sociedad. Cuando los gobiernos se interesan en este proceso, aquellos niños que resultan beneficiados dejarán de lado la delincuencia y las pandillas para estar más preparados para afrontar su vida con respeto hacia las normas.

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La educación preescolar debe ser entendida no como un proceso en donde el docente imparte conocimiento sobre un tema académico, sino todo lo contrario. El docente debe enseñar al niño a respetar las normas de la sociedad y a respetar a sus compañeros, mediante una estrategia que incluya la lúdica, el juego y el dinamismo.

Así como se enseña a leer y escribir con juegos, se debe enseñar también el respeto y otros valores sociales que permitan la igualdad en una comunidad. Pero este debe ser prioridad en esta primera etapa educativa.

La educación preescolar para crear emprendedores

Timothy Bartik menciona en una conferencia dictada en la Universidad de Miami, que al fomentar una educación de calidad en la etapa preescolar, el niño que resulta beneficiado será en el futuro un excelente emprendedor, debido a que tiene y posee todas las capacidades para afrontar los retos de la creación de una empresa. por lo tanto, él asegura que invertir en la educación preescolar generará una macroeconomía a futuro que beneficiará a toda la sociedad.

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La inversión en educación preescolar tiene como fundamento la reducción del gasto público, como una forma de impedir que a futuro se creen pandilleros y criminales, que requieran de inversión social.

Esta inversión tiene que estar pensada en la creación de ciudadanos capaces de afrontar retos de la sociedad y por lo tanto los docentes deben estar capacitados para enseñar mediante el juego sobre los valores para una sana convivencia.

Utilizar el aprendizaje basado en problemas para fomentar el pensamiento crítico

Aprendizaje basado en problemas en el aula

El aprendizaje basado en problemas es un modelo educativo utilizado inicialmente en la universidad de McMaster (Canadá), que busca que el estudiante genere soluciones a problemas de su vida profesional. Fue una propuesta implementada en universitarios, sin embargo, es aplicable en la escuela con jóvenes y niños para fomentar el pensamiento crítico.

El pensamiento crítico

El pensamiento crítico es una de las cualidades de una persona para poner en duda cualquier información que reciba. Existen muchas estrategias para fomentar este tipo de pensamiento, una de ellas es la lectura de obras literarias que ponen en duda las actuaciones de las personas, como por ejemplo, Utopía de Tomas Moro. Así mismo, la estrategia a través del aprendizaje basado en problemas resulta también eficiente en el aula de clase, con jóvenes y niños en etapa escolar.

Aprendizaje basado en problemas en el aula

El modelo propuesto de ABP, se inició en la universidad de McMaster, a mitad del siglo XX, con estudiantes universitarios de medicina que bajo la guía del docente, discutieron y propusieron soluciones a problemas que enfrentan los médicos diariamente en una sala de urgencias. Bajo una dirección, los estudiantes planteaban soluciones con el fin de estar prevenidos a situaciones complejas. Este mismo modelo es aplicable en varias áreas y en este caso, el docente de escuela o de colegio puede implementarlo.

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Inicialmente, se propone que el docente analice la situación problemática de índole social, cultural, económica o aquella que involucre a los estudiantes y plantee una pregunta problema. Luego, en mesa redonda, los estudiantes plantean soluciones. Pero el objetivo principal, no es discutir problemas polémicos sin solución, como por ejemplo, el aborto, la religión o la política. Sino situaciones que afrontan los estudiantes, como el matoneo, la alimentación, las drogas o el estudio.

En la universidad McMaster, los estudiantes planteaban soluciones a problemas con pacientes y las nuevas investigaciones en el campo de la medicina. A través de este diálogo se fomentaba la lectura de estas investigaciones y al mismo tiempo el sentido crítico de la situación.

Al llevar el ABP al aula, bajo un problema común, el estudiante debe poseer una base argumentativa que le permita dar una solución y para esto debe leer y debe investigar. Por lo tanto, es el docente que debe plantear problemas que se puedan discutir bajo argumentos sólidos, tomados de libros o de fuentes viables y académicas. No se recurre al ABP, para hablar sobre si las drogas son buenas o malas o si es necesario legalizar la marihuana o no.  Se recurre al ABP para hablar, discutir, leer y escuchar soluciones sobre problemáticas más académicas, como por ejemplo, cómo afecta el cambio climático a las plantas, cuáles son las condiciones necesarias para fomentar el emprendimiento en familias pobres, cuáles son las ventajas y desventajas de la utilización de medios masivos de transporte en la ciudad, etc. Estas son solo algunas ideas, pero el docente puede formular las que sean necesarias de acuerdo con el nivel socioeconómico y cultural del estudiante., para que de esta forma, se den argumentos sólidos.

Detrás de este trabajo, también debe haber una propuesta de lectura amplia. El docente debe presentar y tener a disposición una base de textos sobre el tema planteado, para que el estudiante pueda leerlos y opinar por medio de estas lecturas.

El aprendizaje basado en problemas utilizado en la enseñanza docente

El aprendizaje basado en problemas

El aprendizaje basado en problemas es una metodología que surgió en la década de los años 60, en la Escuela de Medicina, de la Universidad de McMaster (Canadá), como una forma de prevenir los problemas a los que se enfrentan diariamente los médicos. Básicamente, se centra en la solución de problemas que enfrentan diariamente profesionales.

El aprendizaje basado en problemas es una metodología diferente en ciertos aspectos al aprendizaje basado en proyectos, en el cual, el estudiante desarrolla un proyecto que le resulte útil a su vida. Esta última metodología está centrada en la solución de problemas reales, mientras que la primera se centra en la solución de problemas de tipo profesional.

El aprendizaje basado en problemas educativos

Esta metodología es aplicable en la enseñanza, en este caso, de los futuros docentes, puesto que se busca el mismo fin. Inicialmente, en la Universidad de McMaster, en Canadá, los profesores de los estudiantes de medicina ponían problemas cotidianos que se ven en los hospitales, clínicas y centros de salud; los estudiantes se reunían en una mesa redonda y discutían las soluciones posibles y eficientes para el problema que presentaba el profesor. En la discusión, se presentaban, desde la experiencia y desde la academia, diferentes soluciones. Esto les permitía a los estudiantes de medicina tener ya adquirida la solución; podría decirse que es una forma de prevención de los problemas.

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En el aspecto educativo, la situación se puede llevar a cabo de igual forma. Los docentes en su etapa profesional deben enfrentarse a diversos problemas, y no solo en el ámbito educativo y profesional, sino también en lo social y político. Los estudiantes de las licenciaturas, con la guianza de su docente, pueden llevar a cabo esta metodología.

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Una de las situaciones más frecuentes es la indisciplina de los estudiantes de un colegio o de una escuela. En muchos casos, esta indisciplina tiene su causa por la poca capacidad de autoridad que tienen los padres con sus hijos. Ante esta situación, los estudiantes de licenciatura pueden analizar las posibles causas, consecuencias y soluciones, con lo cual pueden enfrentar y prevenir ambientes conflictivos en el aula de clase.

El aprendizaje basado en problemas busca además de la prevención de conflictos que el estudiante utilice conceptos aprendidos en el aula en la discusión. Por lo tanto, el docente que guía este modelo debe primero presentar el aspecto teórico a los estudiantes de licenciatura, para que estos no divaguen en soluciones poco técnicas y carentes de racionalidad académica.

El ambiente para desarrollar esta metodología debe ser controlado. El docente es el encargado de presentar y mantener la idoneidad del tema en la discusión. Así como en la situación con los estudiantes de medicina, en los ambientes educativos universitarios, se plantean solo problemas referentes a la profesión o problemas que seguro tendrá que afrontar el futuro licenciado.

La escritura como proceso en el aula para fomentar la escritura creativa

La escritura como proceso

La escritura como proceso en el aula es una estrategia para fomentar e incentivar la escritura creativa y formal de los estudiantes. Hoy hablaremos de cómo fomentar la escritura creativa.

Hace unos pocos años atrás, presenté una investigación en la Cátedra Unesco sobre la Escritura como proceso en estudiantes de primaria. La investigación tuvo como objetivo incentivar la escritura creativa, mediante un proceso y no como una actividad. Por lo tanto, si estás leyendo esta entrada de blog debes tener en cuenta que esta estrategia no debe ser mostrada como una tarea obligatoria, sino una forma para que el estudiante interiorice una serie de pasos para escribir. De forma resumida, explicaré cómo llevar a cabo este proceso en el aula.

Fomentar la escritura creativa

Escribir es una tarea tediosa para algunos estudiantes; pero no por el simple hecho de escribir, sino porque deben hacerlo mediante unas reglas ortográficas. El estudiante no es que no escriba, sino que no le gusta hacerlo mediante unas normas y unas obligaciones. Sus cuadernos en muchos casos están llenos de relatos sobre sus vidas y las de otros, frases, chismes y todo un sinfín de historias que ellos expresan de forma oculta. Solo que su temor a la burla impide que los muestren. En la escritura como proceso se busca que el estudiante deje el temor y exprese su vida en un diario (Leer también: Escritores para fomentar la lectura).

La escritura como proceso

La estrategia del diario en el aula ha sido exitosa en muchas escuelas. Se le pide al estudiante que de forma individual y personal lleve un diario en el que cuente sus actividades. Pero no lo debe hacer a la deriva, escribiendo sobre todo, sino lo contrario, el estudiante debe tener claro cuál es el objetivo de contar su vida. Pero esto es solo la forma general de la actividad. Ahora vamos a pasar a los pasos.

Inicialmente, el estudiante mediante la guía del docente debe bautizar su diario o darle un título, el cual debe estar acorde con lo que va a escribir. No se trata solamente de ponerle “mi diario”; sino de ser creativos. Luego, se debe poner en la primera página un resumen corto de lo que se tiene pensado escribir allí. Ejemplo: “este diario presenta las acciones cotidianas de mi vida en cuanto al amor, a mi familia, a mis amigos”, etc.

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En esta primera etapa, ya hemos desarrollado un título y un objetivo expuesto en un resumen. Ahora, toda escritura tiene un proceso investigativo; no importa si es cuento o ensayo; todo lo que se escribe debe tener un sustento argumentativo. El estudiante ahora debe pensar y el docente debe motivarlo a pensar en lo que va a escribir. En este sentido, mediante una exposición de cuentos o historias de personajes famosos, el docente da ejemplos sobre cómo se debe llevar un diario y deja como recurso adicional la lectura de otros personajes para que el estudiante lea y tenga una idea clara de cómo escribir.

Finalmente, el docente verifica, mas no califica con una nota que el estudiante haya escrito. La actividad no busca que el estudiante maneje las normas ortográficas, sino que se motive a escribir. Luego, hablaremos de cómo enseñar la ortografía, pero nos interesa que antes de llegar a ese tema, el estudiante tenga motivos y no se convierta esto en una actividad tediosa.

La escritura debe ser tomada siempre como un proceso, que va desde la creación de un título, de un tema, de un objetivo y de una investigación y termina finalmente con la revisión, pero esta debe hacerse desde lo personal, es decir, el estudiante debe releer lo que ha escrito y modificar los errores. La relectura es la fase más importante, debido a que se verifica y se corrije. El estudiante comprueba en esta fase su nivel de escritura y comprensión del idioma mediante el uso de la sintaxis. 

Actividades para fomentar la lectura

Fomentar La Lectura

Inicialmente, pensé en escribir un artículo sobre las actividades para fomentar la lectura en los niños y luego otro para los jóvenes y luego otro para los adultos, pero caí en cuenta que las actividades, de cierta forma, son similares para cada uno. La lectura y su interés no varía de una persona a otra, lo que cambia son los gustos. Como hemos hablado en entradas anteriores (Etapas para la lectura), para cada edad hay un tipo de lectura específica. Hoy lo que queremos es planificar una serie de actividades para fomentar la lectura de obras de forma grupal y de forma individual. Cada actividad puede realizarse de forma separada o de forma conjunta, según el tiempo y los recursos con los que cuenta el docente.

La lectura en voz alta

Hay libros y libros que hablan sobre los beneficios de la lectura en voz alta. Y no es para menos, pues fomenta la escucha, potencia la capacidad de atención y genera mayor interés sobre lo que se lee. La lectura en voz alta es una actividad obligatoria en el aula y en la casa. pero esta debe desarrollarse siguiendo una línea de acción específica.

• Primero: el docente debe mantener el orden y la disciplina para la actividad. Los estudiantes deben permanecer en silencio y atentos a la voz del docente, que es el único que debe hablar durante la actividad (Leer: cómo controlar un salón de 40 estudiantes)

• Segundo: empezar la actividad haciendo preguntas referentes al libro que se va a leer. Deben ser preguntas de respuesta abierta, pero sobre las acciones de los personajes. Ejemplo: ¿Qué hará posiblemente el personaje x? ¿cuál será la relación del título con la historia? Etc.

• Tercero: hablar desde su propia perspectiva de la obra, señalando aspectos positivos y de gran valor. Si queremos fomentar la lectura, debemos tener pasión por lo que estamos presentando. Ejemplo: este libro me ha parecido interesante por estas razones.

• Cuarto: empezar la lectura, haciendo pausas, de forma lenta, con buena vocalización, mirando de vez en cuando a los estudiantes, y haciendo gestos.

• Quinto: en medio de la lectura, el docente debe hacer pausas, para preguntar sobre lo leído; deben ser preguntas concretas. Ejemplo: ¿Qué hizo el personaje cuando encontró tal cosa? Estas preguntas deben acompañarse de preguntas abiertas sobre lo que va a suceder.

Finalmente, es necesario que el docente nunca termine el libro o la historia cuando la está leyendo en voz alta. Esta actividad finaliza antes del último capítulo o antes de la última hoja. El docente debe recomendar terminar la historia en la casa o biblioteca y de forma individual.

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La lectura a partir de los gustos: cómo presentar una obra

Incentivar La Lectura en los niños

Por nada del mundo se debe obligar a un estudiante a leer un libro que no es de su interés. Pero también es cierto que la lectura no es del interés de la gran mayoría de personas y por ende cualquier libro desconocido no generará atracción al estudiante. Y también es cierto que en el aula no habrá un gran compendio de libros para escoger y el docente debe recurrir a lo que tenga a su mano para fomentar la lectura. Una persona de poco entendimiento en literatura tendrá más afinidad por libros con títulos llamativos que por clásicos. Por esta razón, el docente debe mostrar, como si se tratara de un negocio, los libros que tiene a la mano para que el estudiante escoja su preferido.

El docente debe presentar cada libro como si fuera una maravilla. Debe conocerlos, conocer el autor y conocer si su escritura es adecuada para la edad del estudiante. Recordemos que los libros de historias de fantasía son para niños menores de 15 años. Los libros de historias románticas, con toques históricos, son para jóvenes y los libros con historias complejas, con un lenguaje semiótico fuerte, para adultos.

Tiempos y espacios de lectura

Entendamos algo que se sabe, pero que ningún crítico o experto en educación dice: la lectura no es una actividad favorita para la mayoría de estudiantes. Sin embargo, que no sea favorita, no quiere decir que no resulta ser atractiva. La literatura es entretenimiento y debe ser vista como eso; una forma de entretener. Por lo tanto, para fomentar la lectura en el aula debemos:

• Primero: acondicionar el aula de clase como un espacio adecuado para la lectura. Esto quiere decir que el estudiante debe sentirse cómodo para tomar un libro y leerlo por un tiempo prolongado. Así mismo, es recomendable poner en las paredes afiches con frases célebres de los libros que se van a leer. Esto es fundamental; muchos leen un libro por alguna frase que leyeron y que les agradó demasiado.

• Segundo: establecer tiempos de lectura. Inicialmente, el docente debe poner un reloj e indicar el tiempo que se va a dedicar a la lectura. La primera vez tiene que ser corto, y luego ir aumentando. Pero no de forma brusca. La primera clase de 10 minutos, luego en la quinta clase, 20 minutos y así hasta que se cumpla la hora completa. Pero si son 10 minutos, el estudiante debe mantener su concentración en el libro por diez minutos. Nunca avanzar si no se logró mantener la concentración por los 10 minutos iniciales.

3 consejos para controlar un salón de clases con 40 estudiantes

Salón de clases

En Colombia, la educación viene en declive, no solo por la falta de recursos, sino porque los salones se han vuelto lugares de hacinamiento. En la mayoría de colegios urbanos es posible encontrar salones de clase con más de 40 estudiantes. Incluso, en cierta ocasión tuve la oportunidad de dar un taller de literatura en un aula de 65 estudiantes. Fue increíble esa experiencia debido a fue imposible hablar sin tener que alzar la voz, para que el estudiante de la última fila me escuchara. Los docentes de este colegio utilizaban un micrófono adaptado a su oreja y sus clases se limitaban solamente al uso de la cartilla y a escribir en el tablero. Eran muy pocas veces, en las que el profesor podía hablar para explicar un tema. A partir de esta experiencia, complementada con el conocimiento en Educación Especial, puedo dar unos consejos para manejar y controlar a 40 o más estudiantes en un aula de clase.

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Controlar estudiantes en el salón de clase

Manejo del espacio

En los diálogos de Michel Foucault sobre el poder, hay una mención importante en el que habla sobre el poder y el espacio en las instituciones del Estado. Tomando algunas de estas consideraciones y poniéndolas sobre un ambiente escolar, puedo sugerir al docente cómo debe manejar el espacio de un salón de clases y de esta forma hablar sin ser interrumpido. El espacio es un símbolo de poder, que si se domina adecuadamente se controlan las acciones de los estudiantes. Aunque suene algo fascista, el docente que tenga en su aula de clase más de 40 estudiantes me comprenderá.

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En muchas ocasiones, el docentellega al aula de clase, y solo se limita a sentarse en su escritorio, dejando el 90 por ciento del espacio restante para los estudiantes. Es decir, el espacio de un salón de clase se divide entre un 10 por ciento para el escritorio y el tablero y el resto para los estudiantes. Y en ese 10 por ciento, es donde se mueve el docente, mientras que el 90 por ciento es para el movimiento de los estudiantes. Ahí es donde se pierde la autoridad. El profesional piensa que puede controlar un grupo de personas desde un pequeño y reducido espacio. El primer consejo es dominar todo el salón de clase y para ello es necesario que el profesor se mueva de un lado para otro, camine de una esquina hacia la otra, mostrando seguridad y tranquilidad, sin pedir permiso, pero sin ser agresivo. Debe hacerlo de forma recurrente, para demostrar que tiene el poder sobre ese espacio. No necesita gritar ni tocar a algún estudiante. Solo debe caminar libremente.

Símbolos de poder

Un arma de fuego para la Policía es un símbolo de poder; un cuchillo para un delincuente es un símbolo de poder;  una señal de pare de un agente de tránsito es un símbolo de poder. Así como estos símbolos de la sociedad, en un aula de clase también existen símbolos de poder que tiene el docente para controlar a los estudiante. El más frecuente, claro está, es El observador o cuaderno de anotaciones de mala conducta que tienen los colegios para reportar a los estudiantes indisciplinados. Con tres anotaciones, en muchos casos, se procede a una sanción ejemplar, como la suspensión o expulsión. Este Observador se utiliza para calmar las malas actuaciones de los estudiantes. Es un símbolo de poder que logra controlarlos. Y funciona muy bien. Sin embargo, cuando se exagera su uso se pierde su efectividad. Hay docentes que hacen firmar al estudiante solo por respirar y no estoy exagerando. Usarlo tan frecuente hace que el estudiante yo no lo vea como símbolo de poder, sino como algo desechable y sin importancia.

Manejo de los tiempos en una clase

En el aula se pueden utilizar otros símbolos de poder, como un reloj, el tablero, un libro, etc, que funcionan de mejor manera para controlar el mal comportamiento de los estudiantes. El reloj es el mejor símbolo que se puede utilizar para manejar los tiempos de trabajo y los tiempos de escucha. Antes de iniciar una clase, el docente debe hacer entender a su grupo que se deben trabajar 20 minutos, por ejemplo, y escuchar la explicación del tema en 5 minutos. 5 minutos de silencio para escuchar al docente hablar, luego 20 minutos de trabajo continuo y 10 minutos o más de descanso; esto último es un refuerzo por buenas conductas.

Refuerzos por buenas conductas

Un buen comportamiento debe ser reforzado con un premio, para que se repita. En el ejemplo anterior, sobre el uso del reloj y los tiempos, si el grupo de estudiantes, de forma general trabajaron durante 20 minutos, se refuerza ese buen comportamiento con un premio, que puede ser 10 o más minutos de descanso o con comida, juego, salidas, etc. No es necesario poner un taller con 100 preguntas y que estas sean resueltas de forma obligatoria en 20 minutos o más, sino lo que necesitamos inicialmente es reforzar el trabajo en clase. No interesa si el estudiante terminó las 100 preguntas o contestó el taller completo. Nos interesa que el estudiante permanezca trabajando de forma organizada y atenta.

Cómo enseñar lectura crítica: 3 consejos

Lectura crítica

La lectura crítica sirve para poner a prueba la capacidad de un estudiante para comprender una obra o un texto. Actualmente, es un componente importante en los procesos de evaluación en la escuela, debido a que se utiliza como forma para comprobar que el estudiante ha entendido muy bien un tema, sin importar si es de humanidades o de ciencias exactas.  El Gobierno colombiano, desde hace más de una década, ha modificado el proceso de evaluación nacional para implementar la lectura crítica, cambiando el tradicional método de memorización de conceptos. Además, no solo ayuda a en los procesos evaluativos en la escuela, sino también a fortalecer el pensamiento crítico de la persona. La lectura crítica tiene muchos beneficios. Hoy vamos a mirar cómo enseñarla e implementarla.

La lectura crítica desde la pregunta

Un buen lector, cuando compra un libro, tiene en su mente una pregunta clave ¿Qué relación tiene el título con lo escrito? A partir de ahí se empiezan a sacar las inferencias y a comprobar si hay relación entre lo que se propone inicialmente en una obra y lo que se escribe. Si no es así, este lector ya comprobará que hay errores y falacias. Las inferencias ayudan a comprobar los argumentos de un texto. Y esto se desarrolla por medio de la pregunta. En un aula de clase, antes de iniciar con la lectura de una obra, una novela, un cuento, un artículo de opinión es necesario que el docente empiece con preguntas: ¿De qué se trata posiblemente el texto? ¿Cuál es la relación del título con el autor? ¿Qué tiene que ver tal palabra con la obra? Etc. Así mismo, después de cada capítulo se evalúa el proceso de comprensión lectora, por medio de preguntas sobre lo leído. Sin embargo, hay dos formas de evaluar. La primera es por medio de preguntas con respuesta única, ejemplo ¿de qué color era la camisa del personaje? Esta forma busca mejorar la memoria, dejando de lado el pensamiento crítico. La segunda forma es más conveniente, debido a que la pregunta se desarrolla a partir de la opinión del lector y de su comprensión lectora. Un ejemplo es el siguiente: ¿Tiene que ver el color de la camisa del personaje con sus acciones a favor del cuidado del planeta? Suponiendo que el personaje tenga una camisa verde y realice acciones de reciclaje.

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Pero la pregunta no se desarrolla a la deriva o por simple casualidad. Es indispensable que el docente las relacione con un objetivo, el de fomentar una posición a favor o en contra. Pero no se debe mirar esta posición desde los extremos; estar a favor o en contra no es afirmar si es bueno o malo lo que el autor escribe; si no que el estudiante comprenda a reconocer los argumentos expuestos en el texto.

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La inferencia y la toma de posición

Todo texto está escrito bajo la experiencia del autor sobre un tema que él conoce en profundidad. Los lectores pueden reconocerse en ese texto, porque han tenido una experiencia similar. La literatura de ficción presenta historias atrayentes para un tipo de público específico, que no ha vivido esa historia, pero siente atracción por la forma en que se narra. La toma de posición es sentirse apegado a las ideas del autor o despegarse de él. Un artículo de opinión se trabaja desde la perspectiva de que el lector está a favor o en contra de la opinión del autor, porque sabe reconocer los argumentos expuestos sobre un tema polémico. En este punto es necesario que el estudiante sienta agrado con lo que lee y pueda expresar libremente, sin imposición, su agrado. Es necesario que se incite a lecturas suaves, de poca complejidad, pero de gran atracción, para iniciar al estudiante a sentir empatía con un autor o con un tipo de literatura específica. Luego, sí es necesario darle lecturas más complejas, según la edad.

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Reconocer los argumentos

Para enseñar la lectura crítica no hay mejor fuente que los periódicos nacionales, en donde columnistas escriben sobre un tema político. El docente puede inicialmente trabajar sobre un tema de interés general para que el estudiante exponga su posición sobre el tema. Pero debe hacerlo mediante un argumento válido, y no simplemente desde su parecer.

El estudiante debe señalar, subrayar y diferenciar entre la opinión del autor y los argumentos que expone. En un artículo de opinión es fácil. Los argumentos son premisas que se toman de una fuente confiable que refuta, contradice o afirma algo sobre un tema. Este tipo de trabajo se desarrolla como un taller, en el que primero se pone ante el estudiante un tema y luego, mediante una mesa redonda, se argumenta a favor o en contra. Luego el estudiante bajo la guía del docente debe leer artículos sobre las distintas posiciones. Estos textos deben ser escritos por expertos en el tema. Luego de la lectura, se sigue la mesa redonda, pero se añaden preguntas, como las mencionadas en el primer apartado de esta entrada. Es recomendable que el estudiante exponga su opinión citando a expertos y evitar que lo haga simplemente desde su perspectiva.

Enseñar literatura: 3 consejos para docentes y padres de familia

Enseñar Literatura

Uno de los contextos más difíciles para enseñar literatura es en las escuelas, especialmente, en escuelas públicas, donde los recursos son limitados. Diferente a enseñar literatura en la universidad, donde el estudiante está en la clase porque desea estarlo. La literatura debe ser entendida como una forma de entretenimiento y no como una asignatura aburrida y obligatoria que se imparte en los centros educativos. El éxito de la enseñanza está lo anterior. La literatura nació como un medio de entretenimiento y fue considerada así durante milenios. Parte del aborrecimiento de la sociedad actual hacia los libros es por culpa de malos docentes que hacen ver la literatura como obligación, en la que se deben leer obras no aptas que no se adecuan a la edad del lector.

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La literatura como entretenimiento

Como mencionamos, la literatura se creó como una forma de entretenimiento. Milenios atrás, mucho antes de la escritura, los viajeros contaban sus historias en los asentamientos que encontraban. Las personas se acercaban para escucharlos. así sucedió en la Edad Media, cuando existían personas de dedicadas a esta profesión, la de contar historias. En el siglo XVIII, el libro adquirió mucha notoriedad; tanta que incluso se consideraba la lectura como una adicción de los jóvenes, en la que se debía actuar para que el joven no se concentrara tanto en el libro y dejara de lado su vida. Por lo tanto, no se puede enseñar literatura si no se tiene en cuenta que esta es una forma de entretenimiento. Se lee porque se tiene gusto y pasión y no simplemente es una obligación.

Leer según la edad

Otro gran error de los docentes y de los padres es pretender que un niño de diez años tiene que leer novelas complejas porque estas son canónicas o universales. No importa si es un libro de un escritor actual o una obra de un premio Nobel; lo que importa es que el libro se ajusta a la edad y a los intereses del lector. Es decir, un niño de diez prefiere obras de mucha fantasía, mientras que un adulto prefiere obras que representan más cercanamente la realidad.

No obligar y sí persistir

Es bien cierto que en un salón de clases, el 90 por ciento de los estudiante no quiere, no desea ni siente curiosidad por la lectura. Si ellos leen, es más por el compromiso con una nota que por el mismo deseo de hacerlo. En una escuela pública, carente de unos buenos libros, el docente se ve limitado y obligado a imponer lecturas que estén a la mano y estas no resultan ser del agrado para el estudiante. Con la llegada del internet, es posible descargar sin cometer un delito, obras universales libres de derechos de autor. Pero, el docente debe saber que una obra puede ser preferida por un grupo de estudiantes y odiada por otros. Por lo tanto es conveniente saber elegir una obra adecuada o permitir que el estudiante escoja libremente su lectura.

Enseñar a leer y enseñar a comprender

Enseñar a leer

Enseñar a leer no debe ser una actividad meramente de los docentes ni de la escuela, sino una actividad familiar obligatoria para los padres. En sus primeros años, una persona define gran parte de su personalidad, de sus gustos, de su pensamiento y de su forma de actuar, es por esto, que si no se le enseña de forma adecuada a reconocer símbolos y significados de su lengua natal es probable que no pueda reconocer metáforas en un libro; situación que le impediría a futuro ser un gran lector.

Métodos de enseñanza de la lectura

Actualmente, si un padre o un docente va a una librería a buscar métodos de enseñanza de lectura va a encontrar un sinfín. Todo ellos muy buenos y con una buena sustentación teórica y experimental; sin embargo, básicamente, todos los métodos se resumen en la asociación de símbolos con significados, por lo tanto, enseñar a leer requiere que el niño reconozca un símbolo con un significado.

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En la escuela se empieza primero con métodos de reconocimiento de símbolos; es frecuente que el docente ponga como actividades el dibujo de letras, identificación de palabras, símbolos y sonidos. Luego, pone de actividades el reconocimiento de la palabra con el significado dibujado sobre un papel; por ejemplo, la palabra escrita sol, asociada al dibujo del sol. Esta es la forma común y utilizada siempre. Sin embargo, estas deben ir acompañadas de otras actividades, como por ejemplo, el reconocimiento de los campos semánticos de la palabra. Es decir, mientras el estudiante colorea la palabra sol y luego la identifica con el dibujo del sol debe seguir con su significado: calor, estrella, grande, amarillo, vida, etc.

Errores iniciales  a tener en cuenta al enseñar a leer

Leer no es solo el mero reconocimiento de un símbolo; porque este representa un significado en el mundo real. Es decir, un símbolo es creado a partir de una representación de la realidad, la cual está acompañada de un sonido. Entonces al enseñar a leer se enseña también su significado; y sería un error apartar lo uno de lo otro.

Así mismo, es un error enorme pensar que la lectura es solo a partir del reconcomiendo de una estructura sintáctica y que la persona en su crecimiento solo reconoce la grafía de su idioma. La lectura también es la forma de reconocer un símbolo diferente a la grafía de una lengua. Comprender el significado de una pintura, de un dibujo, de un entorno es también una forma de lectura. Por lo tanto, leer es comprender el entorno en todas sus dimensiones. Por ejemplo, comprender el significado del color rojo en un semáforo, el color rojo en un corazón, una señal vial, etc.

Escritura y lectura

En casi todos los métodos de enseñanza, se asocia la lectura con la escritura. Existe actualmente en el mundo académico la dualidad entre enseñar a leer y enseñar a escribir como un conjunto y como una separación de los métodos. Algunos proponen que la escritura y la lectura no se deben separar de su enseñanza y otros proponen hacerlo en distintas fases y en distintos momentos. Pero vamos a analizar este caso desde la experiencia docente.

He visto a muchos profesores enseñando a leer apoyados en la actividad de colorear. Ponen al estudiante a colorear la palabra; luego en otra hora o en otro día, los ponen a delinear la palabra y seguir la línea. Sin llevar la crítica al extremo, se enseña solo a dibujar. Escribir es poner sobre un papel o sobre una superficie unos símbolos que tienen un significado. Leer es reconocer esos significados.

Algunos métodos vistos por docentes con mayor experiencia se hacen a partir de fichas que tienen objetos y palabras. El estudiante asocia el dibujo con la palabra. Luego, la representa sobre un papel, tanto el objeto, la palabra y un posible significado. Es decir, en una ficha está dibujado la palabra sol; en otra está escrita la palabra sol y en una tercera hay una persona con sudor, bajo el sol de mediodía. El estudiante simplemente reconoce estas tres fichas y luego escribe sol en su cuaderno. Si es de mayor edad, escribe una oración que represente a la persona con sudor.

Leer los clásicos de la literatura o las obras recientes

Leer los clásicos de la literatura

Es muy frecuente en mi vida – y supongo que en la mayoría de profesores de literatura- que las personas y los estudiantes me pregunten sobre sí he leído algunos libros recientes. Situación que me genera incomodidad, porque sería una gran mentira afirmar que los he leído. Así deseara leerlos, no tendría tiempo en esta vida ni en cien más para alcanzar a leer la cantidad de libros que se producen actualmente. Unos muy buenos y otros no tanto. Ante este hecho se me ha ocurrido explicar sobre la conveniencia de enseñar literatura clásica en la escuela, pero sin desmeritar los autores noveles.

Enseñar literatura clásica en la escuela o en el colegio

Vamos a entender algo que ya he mencionado anteriormente; la literatura clásica representa un periodo y una cultura, por lo cual genera interés histórico; ha habido libros de buena calidad literaria, leídos en su momento, pero que fueron olvidados. En muchas ocasiones, el olvido se debe en gran parte a que todos los manuscritos desaparecieron o porque un gobierno adverso al autor proclamó otro tipo de literatura más acorde a sus ideales. Habrían muchos factores más para que estos libros no se hayan seguido leyendo, sin embargo, hay que entender, que lo que ahora conocemos como clásicos es porque son obras de alto valor literario, con una estructura de calidad, que representa la cultura de un periodo. Por tal motivo, cuando se enseñe literatura en un colegio no se puede dejar de lado la historicidad del libro, de la trama y del autor.

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Los clásicos son una forma de enseñar a leer al estudiante; pero no de aquella en la que solo se reconocen símbolos, sino de entender semánticamente un periodo histórico, de reconocer además que un libro es una fuente de mensajes que el autor ha puesto para que el lector los descubra. En ese punto, hay que definir muy bien qué tipo de literatura clásica es conveniente trabajarla con los estudiantes según su edad.

El docente debe reconocer que un clásico de literatura no sería muy conveniente en determinadas edades. Los niños menores de 10 años esperan encontrar una lectura con una estructura sencilla, sin demasiadas metáforas, con un argumento fácil de descifrar. Los jóvenes de más edad prefieren una historia atrayente, que puedan asociar a su vida diaria, por lo tanto, las emociones, el amor y el suspenso son fundamentales para ellos.

Aunque si bien es cierto que un joven leería un libro no porque sea un clásico, sino porque le agrada, la tarea del docente es hacer que él entienda las diferencias entre distintos periodos, con sus diferencias sociales y culturales; que él realice una especie de comparación histórica de su vida con la de tiempos pasados. Los clásicos permiten que el joven entienda las diferencias culturales y además establezca comparaciones con los libros recientes. Es decir, por medio de la literatura clásica se le abre pasó a su sentido crítico y de esta forma pueda identificar en los libros recientes la calidad literaria.

Cómo saber si una novela es buena

Cómo saber si una novela es buena

Ante la pregunta hecha por mis estudiantes de ¿Cómo saber si una novela es buena? Debo recurrir a que la respuesta no necesariamente está en los gustos de cada persona; debido a que cada obra está escrita o dirigida a un determinado público. Harry Potter es una novela exitosa por el gusto de los jóvenes, pero es mala para algunos docentes universitarios. En esta entrada explicaré qué necesita una obra literaria, sea novela, poesía, cuento o drama, para que se catalogada como buena; pero hay que tener en cuenta que a mientras a un grupo de lectores les gusta Edgar Allan Poe, a otros no y esto sucede con toda obra artística.

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Literatura de calidad

La calidad es un componente esencial de todo aquello que merece la atención. En la literatura, obras universales que han traspasado el tiempo siguen manteniéndose vigentes por el interés recurrente de los lectores a través de diferentes generaciones. La literatura de calidad está hecha a partir de la intelectualidad del escritor y no es una mera casualidad del destino que ha puesto a una persona que sin experiencia y sin conocimiento a publicar textos.

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La calidad de una obra se determina a partir de los siguientes componentes:

•       Uso adecuado del lenguaje

Si estamos hablando de un escrito en el cual se está contando una historia, lo menos que puede hacer un escritor es saber entender muy bien la estructura básica del español o del idioma en el que se escribe. El lector, desde la primera palabra que lee, sabrá si se hace un buen uso del lenguaje escrito y esto es perceptible fácilmente, por la sonoridad al momento de leer. El autor que no tenga conocimiento en gramática no podría pensar en escribir. Ese cuento que muchos autores cometían errores ortográficos y escribieron grandes obras es una falacia que desmerita la intelectualidad de dichos escritores. Una cosa es cometer un error al escribir una palabra y otra es no conocer cómo se escribe una oración.

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•      Uso adecuado de las metáforas y la semántica

La semántica es fundamental en una obra literaria. Esta se refiere al uso del lenguaje figurado, el cual da a entender un mensaje mediante el uso poético, en ciertos casos, de las palabras. Una obra literaria que carezca de este componente no tendría la calidad necesaria para entretener al lector. La semántica es el sabor y el autor puede utilizarla en la medida que considere necesaria para hacerse diferenciar. Solo hay que entender que el arte de la semántica no se puede minimizar a frases simples, carentes de sentido.

•        Uso inadecuado de las figuras literarias

En el anterior párrafo se dijo sobre la conveniencia de utilizar las metáforas en una obra literaria; sin embargo, ahora queremos resaltar que no es tan adecuado usar las figuras literarias de forma exagerada. En ciertas ocasiones, los autores noveles buscan que su obra cause un gran impacto y recurren al uso exagerado de las figuras literarias; en especial, la hipérbole, la personificación y la anáfora de manera repetitiva, haciendo que dentro de estas figuras se pierda el mensaje de la obra.

La hipérbole es muy recurrente en la poesía, y es un recurso  útil para explicar ciertas situaciones comunes que realizan los personajes según sus características regionales; Gabriel García Márquez hacía uso de este recurso en sus novelas. Sin embargo, se vuelve fastidioso cuando es muy recurrente. La anáfora es igualmente un recurso apropiado en la poesía, y se utiliza en los textos narrativos con una estructura particular. Se trata de repetir las palabras para crear sonoridad y de cierta forma ayuda a que una obra literaria sea agradable cuando se lee en voz alta; pero si no se sabe utilizar, es mejor no repetir las palabras y los sonidos.

•        Una historia bien estructurada

En mi experiencia como lector de obras clásicas y recientes puedo decir que no interesa si la historia es de fantasía, fantasmas o de algún hecho histórico o simplemente es la historia de una persona sentada en un parque que ve palomas; lo que interesa realmente es cómo se cuenta esa historia y cómo desde el inicio se atrae el interés para llegar al final. Pero si desde las primeras páginas no se quiere llegar hasta la última, la obra no es de calidad. El objetivo de toda novela es que el lector pueda concluir satisfecho todo el libro. En ciertos casos, se llega hasta el final, pero resulta que la conclusión no es del agrado del lector; pero esto no quiere decir que la obra sea mala, sino que no se ajustó a los gustos de ese lector.  

Los libros más leídos del siglo XIX en Colombia

Libros clásicos

Para hablar de este tema de los libros más leídos del siglo XIX en Colombia es necesario primero hablar sobre las formas de distribución edición y publicación de las novelas y libros y ediciones en papel en este periodo. Los libros ya se editaban y se distribuían casi de forma similar a cómo lo conocemos ahora, sin embargo, muchas novelas se distribuyeron en periódicos literarios, los cuales tuvieron tanta relevancia como lo son ahora los periódicos de noticias.

Colombia en el siglo XIX

En cuanto a la literatura, el siglo XIX en Colombia se divide en dos periodos, según la edición y publicación de obras literarias. En el primer periodo va hasta un poco menos de la mitad del siglo; puesto que hasta 1840 empieza una mayor publicación de novelas por entregas. La nación comenzó el siglo con bastante agitación política y en 1820 comenzó su proceso de emancipación mediante el enfrentamiento bélico contra el Imperio Español. Durante este primer periodo, la literatura jugó un gran papel en la adhesión de simpatizantes a la causa criolla y gran parte de la imagen de Bolívar y los demás próceres se debe a los poetas, que mitificaron los hechos y las batallas.

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Primer periodo de la literatura del siglo XIX

La poesía y la lírica tuvieron una enorme participación en la publicación de libros. Sin embargo, no hay que dejar de lado la crónica y el periodismo, que empezaba a fomentar sus raíces en el país. La crónica y el periodismo estaba impulsado más por la tradición española de relatar y describir las acciones de los españoles en el Nuevo Mundo que por parte de los criollos; esta tradición se mantuvo como forma de dar a conocer las bondades de esta nueva tierra y sería también una forma de comunicación entre familias, pueblos y personas de distintas regiones. Pero la lírica tuvo la mayor repercusión en el ámbito literario, puesto que fomentó el amor patrio. Poetas como Olmedo desarrollaron una lírica a partir de la imagen de Bolívar. Muchos de sus poemas crean el mito bolivariano que, incluso, en algunos casos, se enaltece hasta el grado de ser considerado un personaje literario de características divinas.

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Así mismo, José Fernández Madrid, Luis Vargas Tejada, José Joaquín Ortiz, José Eusebio Caro, Rafael Pombo, Gregorio Gutiérrez González, José Asunción Silva, Guillermo Valencia, entre otros, fomentaron este estilo criticando o enalteciendo la imagen de Bolívar y de otros próceres colombianos. Pero no dejaron de lado sus propios temas, desarrollados a partir del romanticismo, modernismo y neoclasicismo.

La imprenta en el siglo XIX

El uso de la imprenta fomenta la publicación de estas obras. Es conveniente señalar que en cada región existía un taller de imprenta el cual era el encargado de la publicación de estas obras, pero solo se publicaba aquello que resultaba ser del interés del dueño de la imprenta, que en muchos casos era el profesor del pueblo, un comerciante adinerado o un grupo de personas con un interés político, comercial o cultural. En cada región del país, hubo un taller de imprentas utilizado para la impresión de libros para la escuela, cartillas educativas para las mujeres y los niños y la distribución de novelas por entregas, que en ese momento, era el entretenimiento de las personas, especialmente, de mujeres jóvenes.

Segundo periodo de la literatura del siglo XIX

Hay que entender primero que este tema he tratado de resumirlo para mis estudiantes lo más posible, porque existió una cultura literaria a partir de los periódicos y por tanto es complicado hablar en un solo párrafo de este tema. La primera mitad del siglo estuvo dominada por la lírica, el periodismo y la crónica. En la segunda mitad, la narrativa, especialmente la novela, dominó todo el periodo. De esta forma se conocen los nombres de Eugenio Díaz, Jorge Isaacs, Vargas Vila, Luis Segundo de Silvestre, entre otros. Todos ellos fueron autores que publicaron en periódicos y en los talleres de imprenta de forma individual. Pero fueron los periódicos los que distribuyeron las novelas mediante la publicación de capítulos en cada entrega, es así que una novela pudo haber sido terminada de publicar luego de dos años de iniciada.

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El uso de la imprenta fomentó también la creación de cartillas y manuales educativos dirigidos especialmente a las mujeres y a mantener el honor y el decoro en la sociedad. Hubo una enorme propagación de estas cartillas. Eufemia o la mujer verdaderamente instruida fue uno de los libros que se distribuyeron en todas las regiones, como un manual educativo.

En cuanto a lo literario, hubo novelas que se editaron varias veces, traspasando incluso las fronteras. María es la novela representativa de Colombia en el siglo XIX a nivel internacional. Fue editada y distribuida por los países latinoamericanos. Gozó y goza aún de enorme prestigio. Le siguen Manuela, que se edito y se publicó inicialmente en el Mosaico, un periódico literario, que se distribuía en gran parte del país. El periódico motivó la suscripción de muchos lectores que la conocieron a partir de varias entregas que se hicieron. El éxito fue nacional.